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Galeria Doria Pamphilj | Um tesouro aristocrático em Roma

Fundado por

Camillo Pamphilj

Doria Pamphilj Gallery | An aristocratic treasure in Rome

Informações gerais

ENDEREÇO

Via del Corso, 305, 00186 Roma RM, Italy

DURAÇÃO RECOMENDADA

2 hours

Horários

9:00–19:00

VISITANTES POR ANO

132000

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Entrada reservada para a Doria Pamphilj Gallery

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Uma galeria de arte ou um palácio aristocrático?

Doria Pamphilj Gallery interior with ornate ceiling and classic paintings, Rome, Italy.
Splendid palace interiors
The private chapel
1/8

A Galeria Doria Pamphilj faz parte do enorme Palazzo Doria Pamphilj. Essa vasta propriedade serviu tanto como residência particular quanto como uma galeria repleta de tesouros, refletindo o poder e o estilo de vida das famílias nobres mais influentes da Itália.

Esplêndidos interiores do palácio

Você encontrará interiores luxuosos em estilo barroco e rococó: tetos dourados, lustres, grandes escadarias e salões ornamentados. Cada canto está repleto de móveis antigos, estátuas de mármore e obras-primas de artistas como Caravaggio, Ticiano e Rafael.

A capela particular

A capela particular do palácio é um espaço sereno e sagrado, completo com afrescos elaborados e relíquias religiosas. Ele abriga até mesmo os restos mortais mumificados do santo da família, combinando a devoção espiritual com o rico patrimônio e as tradições da família.

A Galeria dos Espelhos

A Galeria dos Espelhos deslumbra com seus lustres cintilantes, estuque dourado e paredes espelhadas. Inspirada no Palácio de Versalhes, essa grande galeria foi projetada para celebrações, refletindo luz e luxo nos eventos mais glamorosos do palácio.

O gabinete de Velázquez

Essa sala íntima é dedicada à famosa obra de Diego Velázquez Portrait of Pope Innocent X. A pintura, considerada a obra-prima da galeria, está pendurada ao lado do busto de mármore de Gian Lorenzo Bernini do mesmo papa.

Salão Aldobrandini

Esse espaço elegante exibe tesouros da família Aldobrandini, que se fundiu com a linha Pamphilj por meio de casamento. Ele combina antiguidades romanas com obras-primas da Renascença e apresenta um impressionante retrato duplo cujos temas permanecem um mistério.

Afrescos requintados

Em todo o palácio, os tetos e as paredes são adornados com afrescos requintados de artistas como Aureliano Milani e Crescenzio Onofri. Esses afrescos acrescentam cores vibrantes, temas mitológicos e um senso de grandeza, enriquecendo os interiores opulentos da galeria.

Apartamentos e retratos de família

Os apartamentos privados estão repletos de gerações de retratos de família, cada um contando uma história de poder, casamento e legado. Esses cômodos, ainda parcialmente ao vivo, oferecem um vislumbre do mundo pessoal da dinastia Doria Pamphilj.

Linhagens nobres: As famílias por trás da galeria

As origens da Doria Pamphilj Gallery estão ligadas a uma notável união de famílias nobres italianas. Por meio do casamento, as linhagens Doria, Pamphilj, Landi e Aldobrandini combinaram suas fortunas e coleções de arte. Essa combinação poderosa criou um legado que moldaria o futuro da galeria, tornando-a um tesouro da história e da cultura da família.

O poder papal e o legado de Pamphilj

A história da galeria sofreu uma reviravolta dramática quando Giovanni Battista Pamphilj se tornou o Papa Inocêncio X em 1644. Seu papado trouxe imensa riqueza e prestígio para a família Pamphilj. Ele usou sua influência para acumular arte e encomendar grandes obras, muitas das quais ainda enfeitam as paredes da galeria. O legado do papa é sentido em todo o palácio, incluindo seu impressionante retrato feito por Diego Velázquez.

De palácio particular a maravilha artística

O palácio que abriga a galeria começou como uma residência particular em meados do século XV. Ao longo dos séculos, ela se expandiu a cada geração, refletindo a crescente influência e o gosto de seus proprietários. Reformas luxuosas e comissões artísticas transformaram o palácio em um museu ao vivo, repleto de obras-primas de ​Caravaggio, Ticiano e Rafael, todas exibidas em salões ornamentados.

Abrindo as portas: Uma galeria para todos

Durante séculos, a coleção Doria Pamphilj foi um segredo de família bem guardado. No início do século XX, o príncipe Giovanni Andrea Doria Pamphilj abriu as portas para o público, compartilhando os tesouros artísticos da família com o mundo. Hoje, a galeria continua sendo propriedade privada, mas você pode passear por seus salões dourados e vivenciar cinco séculos de arte, história e grandeza nobre.

A Galeria Doria Pamphilj ainda é propriedade da família ​Doria Pamphilj, o que a torna um dos maiores palácios privados de Roma. A propriedade e sua notável coleção de arte são administradas pelos descendentes da Princesa Orietta Pogson Doria Pamphilj, principalmente suas crianças adotadas, Jonathan e Gesine.

Tanto Jonathan quanto Gesine continuam ao vivo no palácio e supervisionam a preservação e o compartilhamento público de seus tesouros artísticos, garantindo que a galeria continue sendo uma peça viva da nobre história de Roma

Breve histórico da Galeria Doria Pamphilj

  • século XV: O palácio foi originalmente construído e pertenceu à família Della Rovere.
  • 1601: A propriedade é transferida para a família Aldobrandini.
  • 1647: Olimpia Aldobrandini se casou com Camillo Pamphilj, fazendo com que o palácio passasse a pertencer à família Pamphilj.
  • 1651: Giambattista Pamphilj, mais tarde Papa Inocêncio X, estabeleceu oficialmente a galeria de arte dentro do palácio.
  • 1760: O ramo Doria Pamphilj herdou o palácio após o fim da linhagem Roman Pamphilj. A coleção foi organizada com base em um manuscrito do século XVIII que detalhava seu layout.
  • 1767: As reformas foram realizadas para o casamento de Andrea IV Doria Pamphilj Landi, incluindo afrescos de artistas barrocos.
  • 2000-atual: A galeria continua sendo propriedade privada da família Doria Pamphilj, exibindo séculos de arte e história.

Dentro da Galeria Doria Pamphilj

Design

O design da Doria Pamphilj Gallery é uma mistura de grandeza aristocrática e exibição artística, moldada por séculos de gosto familiar.

Estilo rococó

Os interiores apresentam elegância rococó, com gesso ornamentado, madeira dourada e tetos pintados em toda a galeria e palácio.

Exposição e residência

A galeria foi projetada para funcionar tanto como um espaço de exposição de obras-primas quanto como uma residência particular para a família.

Imersão artística

As pinturas cobrem as paredes do chão ao teto, seguindo uma tradição do século XVIII que cria uma experiência artística imersiva, quase esmagadora.

Layout

O layout da galeria segue o arranjo original do século XVIII, guiando você por uma sequência de salas e corredores opulentos.

Sequência de salas

Você passa por uma série de grandes salões, gabinetes íntimos e apartamentos luxuosos, cada um dedicado a diferentes artistas ou coleções familiares.

Harmonia artística

Os quartos são cuidadosamente organizados para exibir pinturas ao lado de esculturas e móveis antigos, criando uma experiência visual equilibrada.

Apartamentos familiares

Os apartamentos particulares, ainda parcialmente em uso, são decorados em estilos variados e se abrem para a galeria, mesclando espaços públicos e privados.

Arquitetura

A arquitetura do palácio é um testemunho da evolução dos gostos e das ambições da família, com contribuições dos principais arquitetos ao longo dos séculos.

Fundações históricas

O núcleo original data de meados do século XV, ampliado pelo Cardeal Fazio Santoro e, posteriormente, pelas famílias Aldobrandini e Pamphilj.

Fachadas e pátios

A impressionante fachada na Via del Corso, projetada por Gabriele Valvassori (1731-1734), apresenta imaginativas molduras de janelas no estilo Borromini e leva a um belo pátio quadrangular.

Evolução arquitetônica

Ao longo de 500 anos, novas alas, escadas e elevações foram acrescentadas, resultando em um palácio que é tanto uma casa de família quanto um museu ao vivo.

Obras de arte imperdíveis na Galeria Doria Pamphilj

Retrato do Papa Inocêncio X

Ano: 1650

A obra-prima de Diego Velázquez captura o Papa Inocêncio X com um realismo impressionante. O retrato, famoso por seu olhar intenso e pela representação vívida da personalidade do pontífice, encontra-se no Primeiro Braço da galeria. Sua honestidade inabalável levou até mesmo o Papa a considerá-lo "verdadeiro demais".

Saiba mais sobre a pintura

Maria Madalena penitente

Ano: 1594-95

A primeira obra de Caravaggio retrata Maria Madalena em um momento de profundo arrependimento. Não comparada com joias descartadas que simbolizam sua renúncia às vaidades terrenas, esta peça destaca o domínio de Caravaggio sobre luz e sombra para transmitir emoções profundas. Você pode admirá-lo no Segundo Braço.

Saiba mais sobre a pintura

Descanso na fuga para o Egito

Ano: 1597

Outra obra de Caravaggio, essa pintura idílica retrata a Sagrada Família descansando durante sua fuga para o Egito. Um anjo faz uma serenata para eles com um violino. A obra de arte combina temas religiosos com um toque de humanidade. Você pode admirá-la ao lado da Penitente Maria Madalena no Segundo Braço.

Retrato duplo de Andrea Navagero e Agostino Beazzano

Ano: 1516

O elegante retrato duplo de Rafael apresenta dois estudiosos venezianos. Ele exemplifica os ideais renascentistas de intelecto e companheirismo. O Aldobrandini Hall do Third Arm abriga essa peça em particular. Sua composição e detalhes sutis fazem dele um trabalho de destaque.

Salomé com a cabeça de João Batista

Ano: 1607

O retrato de Salomé com a cabeça de João Batista feito por Ticiano é uma obra atraente. Ela mostra o domínio de Ticiano sobre as cores e a narrativa dramática. O Aldobrandini Hall do Third Arm abriga essa obra de arte particularmente notável da Galeria.

Paraíso terrestre com pecado original

Ano: 1612

Criada por Jan Brueghel, o Velho, essa obra-prima de óleo sobre cobre retrata um paraíso exuberante e vibrante, repleto de animais e de Adão e Eva. Os detalhes intrincados e as cores vivas mostram o domínio de Brueghel sobre a paisagem e a narrativa alegórica.

Paisagem com a fuga para o Egito

Ano: 1604

Pintada por Annibale Carracci, essa paisagem serena retrata a jornada da Sagrada Família com uma mistura harmoniosa de natureza e temas religiosos. A iluminação suave e a composição equilibrada fazem dela uma obra barroca por excelência.

A Anunciação

Ano: 1445-1450

A pintura em têmpera de Filippo Lippi captura o anjo Gabriel anunciando a Maria com figuras delicadas e cores vibrantes, refletindo a elegância refinada da arte do início da Renascença.

Retrato de Olimpia Maidalchini Pamphilj

Ano: Século XVII

O busto de mármore de Alessandro Algardi imortaliza Olimpia Maidalchini, cunhada do Papa Inocêncio X. Conhecida por sua influência política, a escultura exala força e elegância por meio de seus detalhes realistas.

Vênus, Marte e Cupido

Ano: 1550-1560

A pintura a óleo de Paris Bordone retrata uma cena mitológica de Vênus e Marte com Cupido. As cores ricas e os detalhes sensuais destacam o estilo veneziano do artista e o domínio da narrativa.

Casamento místico de Santa Catarina com o Jovem Batista e outros santos

Ano: Século XVI

A pintura a óleo sobre madeira de Domenico Beccafumi retrata o casamento místico de Santa Catarina em um ambiente celestial, combinando a devoção religiosa com a arte renascentista por meio de tons suaves e composição dinâmica.

Deposição da cruz

Ano: 1540

O grande retábulo de Giorgio Vasari retrata a remoção de Cristo da cruz com intensa emoção. A pintura combina influências maneiristas e elementos inspirados em Michelangelo, mostrando o estilo em evolução de Vasari. Seu fundo escuro e sua composição compacta refletem as tendências do final do Renascimento na arte toscana.

Uma batalha na Baía de Nápoles

Ano: 1558-1562

A vívida cena de batalha naval de Pieter Bruegel, o Velho, é uma joia rara em Roma. Essa pintura a óleo provavelmente mostra o olhar aguçado do artista para os detalhes, capturando o caos e a energia da guerra marítima com seu estilo característico de figuras intrincadas e paisagens panorâmicas.

Hércules na encruzilhada

Ano: 1605

Pintada por Annibale Carracci, essa peça em tela explora o conto mitológico de Hércules escolhendo entre a virtude e o vício. O tema alegórico e a composição magistral da obra refletem o estilo acadêmico do artista e sua influência na arte barroca. A peça está alojada na Galeria, permitindo que os espectadores estudem de perto seus detalhes intrincados e figuras dinâmicas.

São Jerônimo e o anjo

Ano: 1620s

A dramática representação de São Jerônimo feita por Jusepe de Ribera mostra o santo com um anjo durante sua penitência. De Ribera retrata vividamente o corpo envelhecido e a intensa espiritualidade de Jerônimo por meio de iluminação intensa e detalhes realistas. A obra faz parte da coleção de obras-primas barrocas da galeria.

Artistas famosos na Galeria Doria Pamphilj

Caravaggio

Pioneiro da arte barroca, Caravaggio revolucionou a pintura com seu uso dramático do claro-escuro e do realismo emocional cru, influenciando inúmeros artistas em toda a Europa.

Ticiano

O mestre da Renascença veneziana Ticiano é famoso por seu uso ousado de cores e composições dinâmicas que misturam temas mitológicos e religiosos com elegância.

Rafael

Conhecido por suas composições harmoniosas e técnica refinada, Rafael representa os ideais da Renascença, capturando a beleza e o intelecto em seus retratos e obras religiosas.

Bernini

O renomado escultor Gian Lorenzo Bernini trouxe detalhes realistas e teatralidade para a escultura barroca, criando obras que exalam grandeza e profundidade emocional.

Claude Lorrain

O pintor francês Claude Lorrain é famoso por suas paisagens poéticas, misturando temas clássicos com atmosferas luminosas que evocam serenidade e beleza atemporal.

Guercino

O artista barroco Guercino se destacou por contar histórias dramáticas por meio de figuras expressivas, composições dinâmicas e uso rico de cores em obras religiosas e mitológicas.

Giorgio Vasari

Polímata da Renascença, Vasari não foi apenas pintor, mas também arquiteto e historiador, mais conhecido por documentar ao vivo a vida de grandes artistas em The Lives.

Velázquez

O pintor espanhol da Era de Ouro, Diego Velázquez, dominou o retrato com um realismo incomparável, capturando a profundidade psicológica e a individualidade em obras como Retrato do Papa Inocêncio X.

Sobre o Palazzo Doria Pamphilj

O Palácio Doria Pamphilj, localizado na Via del Corso, em Roma, é um exemplo impressionante de arquitetura barroca e rica história. Originalmente construído no século XV, foi ampliado e reformado pelas famílias Doria e Pamphilj ao longo dos séculos.

O palácio abriga a Galeria Doria Pamphilj, que exibe uma impressionante coleção de arte. Explore os cômodos lindamente decorados enquanto você experimenta a opulência da vida aristocrática em Roma.

Perguntas frequentes sobre a Galeria Doria Pamphilj

O que há de tão especial na coleção de arte da Doria Pamphilj Gallery?

A Doria Pamphilj Gallery possui uma das maiores coleções de arte particulares da Europa, com mais de 650 obras-primas de artistas renomados, como Caravaggio, Rafael, Ticiano e Velázquez. A coleção foi preservada intacta por séculos, apresentando uma rica variedade de estilos e temas.

Com que frequência a coleção da Doria Pamphilj Gallery é atualizada?

A coleção da Doria Pamphilj Gallery não é atualizada com frequência, pois permanece praticamente intacta desde sua formação. O foco é preservar as obras de arte existentes em vez de adquirir novas peças, mantendo sua integridade histórica.

Posso ver toda a coleção da Doria Pamphilj Gallery?

Embora você possa ver uma parte significativa da coleção, nem todas as obras de arte estão em exibição ao mesmo tempo devido a limitações de espaço. A galeria exibe peças selecionadas de uma forma que destaques seu contexto histórico e significado artístico.

Há alguma joia escondida na Galeria Doria Pamphilj que eu não deva perder?

Entre as joias escondidas estão obras menos conhecidas de artistas como Domenico Beccafumi e Jacopo Bassano. Você também deve prestar atenção às esculturas menores e às artes decorativas que acrescentam profundidade à coleção geral.

Há exposições e eventos que ocorrem na Galeria Doria Pamphilj?

Ocasionalmente, a galeria exibe uma exposição temporária e organiza eventos culturais com foco em temas ou artistas específicos. No entanto, no momento não há exposições ou eventos acontecendo na galeria.

Você tem alguma experiência interativa ou imersiva?

Atualmente, a Doria Pamphilj Gallery não oferece experiências interativas ou imersivas abrangentes. No entanto, há audioguias disponíveis para melhorar a compreensão do visitante sobre as obras de arte e seu significado histórico.

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