Скульптура «Похищение Прозерпины», созданная Джан Лоренцо Бернини в 1621–1622 годах, превращает миф Овидия в бурный всплеск движения: Плутон бросается вперед, Прозерпина отскакивает в сторону, а мрамор словно сгибается, как кожа, под его хваткой. Эта скульптура высотой примерно 255 см (8,4 фута) — одно из самых ярких проявлений римского барокко. Увидев её воочию, ты сможешь в полной мере проникнуться театральным повествованием Бернини, особенно если воспользуешься входом по расписанию или посетишь галерею с экскурсоводом.
Ты найдёшь её на первом этаже Галереи Боргезе в Риме, в первых залах скульптур, где представлены главные мраморные работы Бернини.
Посещение галереи «Боргезе» входит в стоимость стандартного билета; отдельный пропуск не требуется. Даже если у тебя есть городской абонемент, в который входит посещение галереи, тебе всё равно нужно заранее забронировать время посещения галереи Боргезе.
Начни не прямо напротив, а на расстоянии нескольких шагов, стоя под углом в три четверти. Так ты сможешь в полной мере оценить диагональный размах подъёма Плутона, отскок Прозерпины и то, как Бернини направляет композицию вверх, а не представляет её как статичный блок.
Эта вещь создана для движения. С одной стороны Плутон выглядит доминирующим; с другой — на первый план выходят сопротивление Прозерпины и изгиб её туловища; если смотреть сзади, композиция сжимается в мощную спираль. Полный обзор показывает, как Бернини управляет повествованием с помощью смены точки зрения.
Обрати внимание на руки Плутона, сжимающие бедро и талию Прозерпины, на слезы на её лице, а также на четко вырисованные волосы и складки одежды. А теперь опусти взгляд на Цербера у основания — его рычащие головы не только подчеркивают атмосферу подземного мира, но и служат структурной опорой для всей мраморной композиции.
Многие посетители сначала устремляются к «Аполлону и Дафне», из-за чего в залах Бернини на короткое время может образоваться толпа. Если твоя очередь начинается на первом этаже, сначала остановись у «Похищение Прозерпины», пока поток не наберет силу, или вернись туда, когда первая группа людей уже пройдет мимо.
Да, фотографировать без вспышки можно. Комната небольшая, так что лучше отойди назад, чтобы сфотографировать сбоку, а не пытаться запечатлеть её в анфас; с такого ракурса в одном кадре поместятся подъёмник, торсион и «Цербер», и скульптура не будет выглядеть приплюснутой.
Дай скульптуре побыть в покое хотя бы 10–15 минут. Если хочешь как следует сравнить эту скульптуру с соседними работами Бернини, такими как «Давид» и «Аполлон и Дафна», выдели на эту группу скульптур 25–30 минут из двух часов, отведенных на посещение галереи.
Бернини было всего 23 года, когда он в 1622 году завершил работу над «Похищением Прозерпины». В этой работе уже прослеживается та техническая уверенность, которая впоследствии сделает его ведущим скульптором эпохи барокко в Риме.
Эта скульптура была создана по заказу кардинала Сципионе Боргезе, самого важного раннего покровителя Бернини. Боргезе использовал крупные художественные заказы, чтобы пополнить свою коллекцию и укрепить свой политический авторитет.
Вскоре после того, как картина была закончена, Сципионе Боргезе подарил её кардиналу Лудовико Лудовизи. Она вернулась в коллекцию Боргезе только в 1908 году.
Маффео Барберини, впоследствии ставший папой Урбаном VIII, сочинил для этой скульптуры нравоучительный двустишие. Для зрителей XVII века это изображение переосмыслило языческую тему, превратив её в предупреждение о мимолетности удовольствий.
Трехголовая собака внизу — это мифический страж подземного мира Плутон. Кроме того, это помогает структурно стабилизировать композицию, подчеркивая взрывное движение фигур вверх.
Бернини наделил Прозерпину видимыми слезами, превратив мифологический сюжет в непосредственную эмоциональную встречу. Именно это сочетание драматизма и психологии является ключевой чертой скульптуры эпохи барокко.
У этой скульптуры нет единственного «правильного» ракурса. По мере того как ты передвигаешься по ней, баланс сил меняется между преследованием, сопротивлением и захватом.
Ещё до «Экстаза святой Терезы» и своих грандиозных заказов на создание римских церквей Бернини уже превращал скульптуру в театр. «Похищение Прозерпины» — одно из самых ярких ранних подтверждений этого подхода.
В 1621 году кардинал Сципионе Боргезе поручил молодому Бернини создать большую мраморную скульптуру на мифологическую тему для своей виллы в Риме. Сципионе хотел, чтобы произведения демонстрировали и классическую эрудицию, и современную виртуозность. Бернини ответил сюжетом из «Метаморфоз» Овидия, который позволил ему поэкспериментировать с движением, эмоциями и реалистичными поверхностями в камне.
Вместо того чтобы показать последствия, Бернини запечатлел самый напряжённый момент этой истории — Плутон хватает Прозерпину, а та изо всех сил пытается вырваться. Именно этот выбор определяет всю силу скульптуры. Искусство барокко живет кульминацией, а Бернини превращает миф в событие, которое, кажется, всё ещё разворачивается.
Он расположил фигуры по восходящей спирали, изобразив скрученные туловища, развевающиеся драпировки и резко контрастирующие текстуры. Сила Плутона, сопротивление Прозерпины и Цербер внизу — всё это вместе притягивает взгляд к этой группе. В результате это выглядит не столько как постановочный памятник, сколько как застывшая сцена из спектакля.
Вскоре после завершения работы Сципионе Боргезе подарил скульптуру кардиналу Лудовико Лудовизи — скорее всего, в качестве стратегического подарка, связанного с папской политикой. На протяжении нескольких столетий эта картина находилась вдали от Боргезе, для которого она и была написана. Его возвращение в начале XX века позволило вернуть один из важнейших ранних шедевров Бернини в галерею, с которой наиболее тесно связано его становление.
«Похищение Прозерпины» по-прежнему остаётся одним из ярчайших примеров того, на что способна скульптура эпохи барокко: привлекать взгляд, усиливать эмоции и побуждать зрителя двигаться в пространстве. Это также помогает понять, как развивался стиль Бернини в коллекции Боргезе. На фоне Давида и Аполлона и Дафны эта скульптура знаменует собой переломный момент в европейской скульптуре.
Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) — итальянский скульптор, архитектор и сценограф, который как никто из своих современников определил облик римского барокко. В «Похищение Прозерпины» он соединил классический миф с поразительной физической непосредственностью, используя извивающиеся движения, отполированные поверхности и тщательно проработанную анатомию, чтобы камень воспринимался как плоть, волосы, слёзы и напряжение. Эта скульптура входит в потрясающую серию ранних работ Бернини, созданных для кардинала Сципионе Боргезе, в которую также входят «Аполлон и Дафна» и «Давид»; в совокупности эти работы показывают, как быстро он перешёл от ренессансного равновесия к драматизму, эмоциям и вовлечению зрителя. Более поздние проекты, такие как «Экстаз святой Терезы», колоннада на площади Святого Петра и гробницы великих пап, позволили воплотить эту же концепцию в масштабах церкви и города. Неизменное значение творчества Бернини заключается в его умении превратить скульптуру в театр, не теряя при этом технической точности. Это достижение на долгие поколения изменило облик европейской скульптуры.
Бернини выстраивает всю композицию по диагонали, устремленной вверх: Плутон шагает вперёд, а Прозерпина отклоняется назад и в сторону. Ничто не укладывается в симметрию. Когда стоишь перед ней, вся суть как раз в этой нестабильности: создается ощущение, будто скульптура застыла в разгаре необратимого действия.
Самый известный эпизод — это то, как рука Плутона впивается в бедро и талию Прозерпины. Бернини противопоставляет эту мягкость напряжённым мышцам, грубым локонам и чётким складкам ткани, доказывая, что один кусок мрамора может передавать совершенно разные поверхности, не теряя при этом чёткости структуры.
Бернини не изображает её как декоративную мифологическую фигуру. Её приоткрытый рот, нахмуренные брови и высеченные слезы выражают страх и сопротивление, придавая сцене эмоциональную конкретность, а не общую драматичность. Именно эта психологическая насыщенность — одна из главных причин, по которой это произведение до сих пор воспринимается как актуальное.
Трехголовый пес сразу же узнаёт царство Плутона, так что сюжет становится понятен ещё до того, как ты узнаешь всю историю. В то же время Цербер как бы физически удерживает скульптуру на земле, помогая поддерживать сложную композицию фигур, возвышающихся над ним. Смысл и инженерия слились воедино.
Это скульптура в полном объёме, но Бернини всё равно управляет тем, что ты видишь в первую очередь, а что открываешь для себя позже. Один ракурс подчеркивает физическую силу, другой раскрывает муки Прозерпины, а третий — спиральную структуру. Эта работа поощряет движение, благодаря чему просмотр превращается в участие.
Искусство барокко стремится к динамике, театральности и эмоциональному воздействию, и «Похищение Прозерпины» с поразительной выверенностью воплощает все три эти качества. Бернини превращает классический сюжет не в цитату из античности, а в живую встречу. Именно это слияние технического мастерства и сценической выразительности делает это произведение основополагающим для римского барокко.
Это входит в стоимость билета в галерею Боргезе. Забронируй время посещения заранее, так как количество посетителей в галерее ограничено, а продолжительность каждого визита не должна превышать двух часов.
Да. Экскурсия по Галерее Боргезе в небольшой группе с гидом включает вход без очереди, а некоторые комбинированные предложения предусматривают вход в Галерею Боргезе в сопровождении гида или с приоритетным доступом.
Первый сеанс в галерее в этот день обычно самый спокойный. Пока ты здесь, загляни туда до или после того, как вокруг Аполлона и Дафны соберется толпа.
Да. Фотографировать без вспышки можно, но использовать вспышку и прикасаться к скульптуре запрещено.
Запланируй 10–15 минут на осмотр самой скульптуры или 25–30 минут, если хочешь сравнить её с мраморными скульптурами Бернини, расположенными поблизости.
Стандартные входные билеты в галерею Боргезе приспособлены для людей в инвалидных колясках. Экскурсия с гидом для небольших групп по Галерее Боргезе не приспособлена для людей в инвалидных колясках.
Да. Расскажи об этом как о мифе, в котором речь идет о похищении, сопротивлении и эмоциях, и сосредоточься на движениях, лицах и текстурах, а не на сенсационных деталях.
Посмотри «Аполлон и Дафна», Давид, а также Эней, Анхиз и Асканий, чтобы проследить раннее творчество Бернини в рамках одного посещения галереи.
Билеты в галерею Боргезе
Галерея Боргезе: экскурсия в составе небольшой группы с гидом
Roma Pass: доступ к более чем 45 достопримечательностям и неограниченный проезд на общественном транспорте
Билеты без очереди в Палаццо Барберини
Комбо: Вход в галерею Боргезе и 3-часовой тур на автобусе "Hop-on Hop-off