Галерея Дориа Памфила: Лучшая художественная сокровищница Рима

Художественная галерея или аристократический дворец?

1/8

Галерея Дориа Памфила является частью огромного дворца Дориа Памфила. Это огромное поместье служило и частной резиденцией, и галереей, наполненной сокровищами, отражая власть и образ жизни самых влиятельных знатных семей Италии.

Великолепные интерьеры дворца

Найди роскошные интерьеры в стиле барокко и рококо: позолоченные потолки, люстры, большие лестницы и богато украшенные салоны. Каждый угол заполнен антикварной мебелью, мраморными статуями и шедеврами таких художников, как Караваджо, Тициан и Рафаэль.

Частная часовня

Частная часовня дворца - это безмятежное, священное пространство, дополненное искусными фресками и религиозными реликвиями. В нем даже хранятся мумифицированные останки семейного святого, сочетая духовную преданность с богатым наследием и традициями семьи.

Зеркальная галерея

Зеркальная галерея ослепляет своими сверкающими люстрами, позолоченной лепниной и зеркальными стенами. Вдохновленная Версалем, эта грандиозная галерея была создана для торжеств, отражая свет и роскошь на самых гламурных мероприятиях дворца.

Кабинет Веласкеса

Этот интимный номер посвящен знаменитому портрету Диего Веласкеса Портрет папы Иннокентия X. Картина, считающаяся шедевром галереи, висит рядом с мраморным бюстом того же Папы, выполненным Джан Лоренцо Бернини.

Зал Альдобрандини

В этом элегантном помещении выставлены сокровища семьи Альдобрандини, которая объединилась с линией Памфила через брак. В ней сочетаются римские древности и шедевры эпохи Возрождения, а также есть поразительный двойной портрет, сюжет которого до сих пор остается загадкой.

Изысканные фрески

По всему дворцу потолки и стены украшены изысканными фресками таких художников, как Аурелиано Милани и Кресченцио Онофри. Эти фрески добавляют яркий цвет, мифологические сюжеты и ощущение величия, обогащая роскошные интерьеры галереи.

Квартиры и семейные портреты

В частных апартаментах висят семейные портреты нескольких поколений, каждый из которых рассказывает свою историю о власти, браке и наследии. Эти номера, в которых частично живут и сегодня, позволяют заглянуть в личный мир династии Дориа-Памфили.

История создания галереи Дориа Памфилдж

Благородные родословные: Семьи, стоящие за галереей

Происхождение Галереи Дориа Памфилдж связано с удивительным союзом итальянских знатных семей. Благодаря браку роды Дориа, Памфилий, Ланди и Альдобрандини объединили свои состояния и коллекции произведений искусства. Это мощное сочетание создало наследие, которое определит будущее галереи, превратив ее в сокровищницу семейной истории и культуры.

Папская власть и наследие Памфила

История галереи приняла драматический оборот, когда Джованни Баттиста Памфилий стал Папой Иннокентием X в 1644 году. Его папство принесло огромные богатства и престиж семье Памфил. Он использовал свое влияние, чтобы накапливать произведения искусства и заказывать грандиозные работы, многие из которых до сих пор украшают стены галереи. Наследие Папы ощущается во всем дворце, включая его поразительный портрет работы Диего Веласкеса.

От частного дворца до художественного чуда

Дворец, в котором находится галерея, начинался как частная резиденция в середине XV века. На протяжении веков он расширялся с каждым поколением, отражая растущее влияние и вкус своих владельцев. Пышные ремонты и художественные заказы превратили дворец в живой музей, наполненный шедеврами Караваджо , Тициана и Рафаэля, выставленными в богато украшенных залах.

Открываем двери: Галерея для всех

На протяжении веков коллекция Дориа Памфилдж была тщательно охраняемым семейным секретом. В начале XX века принц Джованни Андреа Дориа Памфил открыл двери для публики, поделившись с миром художественными сокровищами семьи. Сегодня галерея остается частной собственностью, но ты можешь побродить по ее позолоченным залам и познакомиться с пятью веками искусства, истории и благородного величия.

Кому принадлежит галерея Дориа Памфилдж?

Галереей Дориа-Памфили до сих пор владеет семья Дориа-Памфили, что делает ее одним из крупнейших частных дворцов в Риме. Поместьем и его замечательной коллекцией произведений искусства управляют потомки принцессы Ориетты Погсон Дориа Памфил, в частности ее приемные дети, Джонатан и Гезина.

Джонатан и Гезина продолжают жить в палаццо и следят за сохранением и публичным распространением его художественных сокровищ, гарантируя, что галерея останется живой частью благородной истории Рима.

Краткая история галереи Дориа Памфилдж

XV века: Первоначально дворец был построен и принадлежал семье Делла Ровере.
1601: Владение перешло к семье Альдобрандини.
1647: Олимпия Альдобрандини вышла замуж за Камилло Памфила, в результате чего дворец перешел в собственность семьи Памфила.
1651: Джамбаттиста Памфилий, впоследствии папа Иннокентий X, официально основал художественную галерею на территории дворца.
1760: Ветвь Дориа Памфилов унаследовала дворец после того, как закончилась линия Романа Памфила. Коллекция была организована на основе манускрипта XVIII века, в котором подробно описана ее планировка.
1767 ГОД: К свадьбе Андреа IV Дориа Памфила Ланди были проведены Реновации, в том числе фрески, выполненные художниками эпохи барокко.
2000 - настоящее время: Галерея остается частной собственностью семьи Дориа Памфилдж, демонстрируя многовековую историю и искусство.

Внутри галереи Дориа Памфилдж

Дизайн

Дизайн галереи Дориа Памфилдж - это сочетание аристократического величия и художественного показа, сформированное веками семейного вкуса.

Стиль рококо

Интерьеры отличаются элегантностью в стиле рококо: витиеватая штукатурка, позолоченное дерево, расписные потолки по всей галерее и дворцу.

Выставка встречается с резиденцией

Галерея была спроектирована так, чтобы функционировать и как выставочное пространство для шедевров, и как частная резиденция для семьи.

Художественное погружение

Картины покрывают стены от пола до потолка, следуя традиции XVIII века, что создает иммерсивный, почти ошеломляющий опыт от искусства.

Макет

Планировка галереи повторяет оригинальное расположение XVIII века, проводя тебя через череду роскошных номеров и коридоров.

Последовательность номеров

Ты перемещаешься по серии грандиозных залов, интимных кабинетов и роскошных апартаментов, каждый из которых посвящен различным художникам или семейным коллекциям.

Художественная гармония

Номера тщательно скомпонованы так, чтобы в них были представлены картины наряду со скульптурами и антикварной мебелью, что создает сбалансированное визуальное восприятие.

Семейные апартаменты

Частные апартаменты, которые до сих пор частично используются, оформлены в разных стилях и выходят на галерею, объединяя общественные и частные пространства.

Архитектура

Архитектура дворца - свидетельство меняющихся вкусов и семейных амбиций: на протяжении столетий в ее создании принимали участие ведущие архитекторы.

Исторические фундаменты

Первоначальное ядро датируется серединой XV века, его расширили кардинал Фацио Санторо, а позже семьи Альдобрандини и Памфил.

Фасады и внутренние дворы

Поразительный фасад на Виа дель Корсо, спроектированный Габриэле Вальвассори (1731-1734), имеет фантазийные оконные рамы в стиле Борромини и ведет в красивый четырехугольный внутренний двор.

Архитектурная эволюция

За 500 лет были добавлены новые крылья, лестницы и возвышения, в результате чего получился дворец, который одновременно является и семейным домом, и живым музеем.

Обязательно к посещению произведения искусства в галерее Дориа Памфилдж

Портрет папы Иннокентия X

Год: 1650

Шедевр Диего Веласкеса запечатлел папу Иннокентия X с поразительным реализмом. Портрет, прославившийся своим напряженным взглядом и ярким изображением личности понтифика, находится в Первой руке галереи. Его непоколебимая честность даже заставила Папу Римского счесть его "слишком правдивым".

Узнай больше о картине

Кающаяся Мария Магдалина

Год: 1594-95

Ранняя работа Караваджо изображает Марию Магдалину в момент глубокого раскаяния. Показанная с выброшенными драгоценностями, которые символизируют ее отказ от земной суеты, эта работа подчеркивает мастерство Караваджо в использовании света и тени для передачи глубоких эмоций. Ты можешь полюбоваться им во Второй руке.

Узнай больше о картине

Отдых во время бегства в Египет

Год: 1597

Еще одна работа Караваджо, эта идиллическая картина изображает Святое семейство, отдыхающее во время перелета в Египет. Ангел исполняет им серенаду на скрипке. В произведениях искусства религиозные темы сочетаются с нотками человечности. Ты можешь полюбоваться им вместе с Кающейся Марией Магдалиной во Второй руке.

Двойной портрет Андреа Навагеро и Агостино Беаццано

Год: 1516

На элегантном двойном портрете Рафаэля изображены два венецианских ученых. Он является примером идеалов эпохи Возрождения - интеллекта и дружеского общения. В зале Альдобрандини Третьей руки находится именно это произведение. Композиция и тонкие детали делают его выдающейся работой.

Саломея с головой Иоанна Крестителя

Год: 1607

Изображение Тицианом Саломеи с головой Иоанна Крестителя - убедительная работа. В ней Тициан демонстрирует мастерство работы с цветом и драматическое повествование. В зале Альдобрандини Третьей руки находится это особенно примечательное произведение искусства из Галереи.

Земной рай с первородным грехом

Год: 1612

Созданный Яном Брейгелем Старшим, этот шедевр, выполненный маслом по меди, изображает пышный, яркий рай, наполненный животными и Адамом с Евой. Замысловатые детали и яркие цвета демонстрируют мастерство Брейгеля в создании пейзажей и аллегорических историй.

Пейзаж с полетом в Египет

Год: 1604

На картине Аннибале Карраччи этот безмятежный пейзаж изображает путешествие Святого семейства с гармоничным сочетанием природы и религиозных тем. Мягкое освещение и сбалансированная композиция делают его квинтэссенцией барокко.

Благовещение

Год: 1445-1450

На темперной картине Филиппо Липпи запечатлен ангел Гавриил, возвещающий Марии, с нежными фигурами и яркими цветами, отражающими утонченную элегантность искусства раннего Ренессанса.

Портрет Олимпии Майдальчини Памфилии

Год: XVII век

Мраморный бюст Алессандро Альгарди увековечивает Олимпию Майдалькини, невестку папы Иннокентия X. Известная своим политическим влиянием, скульптура излучает силу и элегантность благодаря реалистичным деталям.

Венера, Марс и Купидон

Год: 1550-1560

Картина маслом Paris Bordone изображает мифологическую сцену Венеры и Марса с Купидоном. Насыщенные цвета и чувственные детали подчеркивают венецианский стиль художника и мастерство повествования.

Мистицизм брака Святой Екатерины с Юным Крестителем и другими святыми

Год: XVI век

Картина Доменико Беккафуми, выполненная маслом по дереву, изображает мистический брак Святой Екатерины в небесной атмосфере, сочетая религиозную набожность с художественным мастерством эпохи Возрождения благодаря мягким тонам и динамичной композиции.

Снятие с креста

Год: 1540

Большой алтарный образ Джорджо Вазари изображает снятие Христа с креста с сильными эмоциями. Картина сочетает в себе влияние маньеризма и элементы, навеянные Микеланджело, демонстрируя развивающийся стиль Вазари. Его темный фон и компактная композиция отражают тенденции позднего Возрождения в тосканском искусстве.

Битва в Неаполитанском заливе

Год: 1558-1562

Яркая сцена морского боя Питера Брейгеля Старшего - редкая жемчужина в Риме. Эта картина маслом, скорее всего, демонстрирует острый глаз художника на детали, передавая хаос и энергию морских войн с характерным для него стилем замысловатых фигур и панорамных пейзажей.

Геркулес на распутье

Год: 1605

Картина Аннибале Карраччи, написанная на холсте, исследует мифологическую историю о Геракле, выбирающем между Добродетелью и Пороком. Аллегорическая тема работы и мастерская композиция отражают академический стиль художника и влияние на него искусства барокко. Произведение размещено в Галерее, что позволяет зрителям внимательно изучить его замысловатые детали и динамичные фигуры.

Святой Иероним и ангел

Год: 1620-е гг.

Драматическое изображение Хусепе де Риберы, изображающее святого Иеронима, показывает святого с ангелом во время покаяния. Де Рибера ярко изобразил стареющее тело и напряженную духовность Жерома с помощью сурового освещения и реалистичных деталей. Работа является частью коллекции шедевров барокко в галерее.

Знаменитые художники в галерее Дориа Памфилдж

Караваджо

Пионер искусства барокко, Караваджо произвел революцию в живописи благодаря драматическому использованию кьяроскуро и грубому эмоциональному реализму, оказав влияние на бесчисленное множество художников по всей Европе.

Тициан

Венецианский мастер эпохи Возрождения Тициан прославился смелым использованием цвета и динамичными композициями, в которых элегантно сочетаются мифологические и религиозные темы.

Рафаэль

Известный своими гармоничными композициями и изысканной техникой, Рафаэль олицетворяет идеалы Ренессанса, запечатлевая красоту и интеллект в своих портретах и религиозных работах.

Бернини

Известный скульптор Джан Лоренцо Бернини привнес в барочную скульптуру реалистичные детали и театральность, создав произведения, источающие величие и эмоциональную глубину.

Клод Лоррен

Французский художник Клод Лоррен прославился своими поэтическими пейзажами, в которых классические темы сочетаются со светящейся атмосферой, навевающей безмятежность и вневременную красоту.

Guercino

Художник эпохи барокко Гуэрчино преуспел в драматическом повествовании с помощью выразительных фигур, динамичных композиций и богатого использования цвета в религиозных и мифологических работах.

Джорджо Вазари

Эрудит эпохи Возрождения, Вазари был не только художником, но и архитектором и историком, наиболее известным тем, что задокументировал живые жизни великих художников в The Lives.

Веласкес

Испанский художник Золотого века Диего Веласкес освоил портретную живопись с непревзойденным реализмом, передавая психологическую глубину и индивидуальность в таких работах, как Портрет папы Иннокентия X.

О Палаццо Дориа Памфилдж

Дворец Дориа Памфилдж, расположенный на Виа дель Корсо в Риме, - потрясающий пример архитектуры в стиле барокко и богатой истории. Первоначально построенный в XV веке, он расширялся и реконструировался семьями Дориа и Памфили на протяжении веков.

Во дворце находится галерея Дориа Памфила, в которой представлена впечатляющая коллекция произведений искусства. Исследуй красиво оформленные номера, ощущая роскошь аристократической жизни в Риме.

Часто задаваемые вопросы о галерее Дориа Памфилдж

Чем же так уникальна коллекция искусства в галерее Дориа Памфилдж?

Галерея Дориа Памфилдж может похвастаться одной из крупнейших частных художественных коллекций в Европе, в которой представлено более 650 шедевров таких известных художников, как Караваджо, Рафаэль, Тициан и Веласкес. Коллекция сохранялась нетронутой на протяжении веков, демонстрируя богатое разнообразие стилей и тем.

Как часто обновляется коллекция галереи Дориа Памфил?

Коллекция в галерее Дориа Памфила обновляется нечасто, так как остается в основном нетронутой с момента ее формирования. Основное внимание уделяется сохранению существующих произведений искусства, а не приобретению новых, сохраняя историческую целостность.

Могу ли я увидеть всю коллекцию галереи Дориа Памфилдж?

Хотя ты можешь увидеть значительную часть коллекции, не все произведения искусства выставляются одновременно из-за ограниченности пространства. В галерее представлены избранные произведения таким образом, чтобы подчеркнуть их исторический контекст и художественную значимость.

Есть ли какие-то скрытые жемчужины внутри галереи Дориа Памфил, которые я не должен пропустить?

Среди скрытых жемчужин - малоизвестные работы таких художников, как Доменико Беккафуми и Якопо Бассано. Также тебе стоит обратить внимание на небольшие скульптуры и предметы декоративного искусства, которые добавят глубины общей коллекции.

Есть ли выставки и мероприятия, которые проходят в стенах галереи "Дория Памфил"?

Время от времени галерея сопровождает временные выставки и культурные мероприятия, посвященные определенным темам или художникам. Однако сейчас в галерее не проходит никаких выставок и мероприятий.

Есть ли внутри какие-нибудь интерактивные или иммерсивные опыты?

В настоящее время галерея Дориа Памфилдж не предлагает обширных интерактивных или иммерсивных опытов. Однако в наличии имеются аудиогиды, которые помогут посетителям лучше понять произведения искусства и их историческую значимость.