Galleriet Doria Pamphilj: Romas fineste kunstskatt

Et kunstgalleri eller et aristokratisk palass?

1/8

Galleriet Doria Pamphilj er en del av det enorme Palazzo Doria Pamphilj. Denne enorme eiendommen har fungert både som privatbolig og et skattefylt galleri, og gjenspeiler makten og livsstilen til Italias mest innflytelsesrike adelsfamilier.

Praktfullt interiør i Palasset

Her finner du overdådige barokk- og rokokkointeriører: forgylte tak, Lysekroner, grand staircases og utsmykkede salonger. Hvert hjørne er fylt med antikke møbler, marmorstatuer og mesterverk av kunstnere som Caravaggio, Titian og Raphael.

Det private kapellet

Palassets private kapell er et fredfylt, sakralt rom, komplett med forseggjorte fresker og religiøse relikvier. Det huser til og med de mumifiserte levningene av familiens helgen, noe som forener åndelig hengivenhet med familiens rike arv og tradisjoner.

Speilsalen

Speilsalen glitrer med sine glitrende lysekroner, forgylte stukkatur og speilvegger. Inspirert av Versailles ble dette storslåtte galleriet designet for feiringer, og reflekterer lys og luksus gjennom slottets mest glamorøse begivenheter.

Velázquez-kabinettet

Dette intime rommet er viet Diego Velázquez' berømte Portrett av pave Innocens X. Maleriet, som regnes som galleriets Mesterverk, henger ved siden av Gian Lorenzo Berninis marmorbyste av den samme paven.

Aldobrandini-salen

Dette elegante rommet viser skatter fra Aldobrandini-familien, som fusjonerte med Pamphilj-slekten gjennom ekteskap. Det blander romerske antikviteter med renessansens mesterverk og har et slående dobbeltportrett hvis motiver fortsatt er et mysterium.

Utsøkte frescoes

I hele Palasset er tak og vegger utsmykket med utsøkte fresker av kunstnere som Aureliano Milani og Crescenzio Onofri. Frescoene tilfører levende farger, mytologiske temaer og en følelse av storhet, noe som beriker galleriets overdådige interiører.

Leiligheter og familieportretter

De private leilighetene er tapetsert med generasjoner av familieportretter, som hver for seg forteller en historie om makt, ekteskap og arv. Disse rommene, som fortsatt delvis er live i dag, gir et glimt inn i Doria Pamphilj-dynastiets personlige verden.

Handlingen bak Doria Pamphilj Gallerier

Edle slekter: Familiene bak galleriet

Opprinnelsen til Galleriet Doria Pamphilj er knyttet til en bemerkelsesverdig forening av italienske adelsfamilier. Gjennom giftermål kombinerte slektene Doria, Pamphilj, Landi og Aldobrandini sine formuer og kunstsamlinger. Denne kraftfulle blandingen skapte en arv som skulle forme galleriets fremtid, og som gjorde det til en skattkiste av familiehistorie og kultur.

Pavemakten og arven etter Pamphilj

Galleriets historie tok en dramatisk vending da Giovanni Battista Pamphilj ble pave Innocens X i 1644. Pavedømmet hans førte til enorm rikdom og prestisje for familien Pamphilj. Han brukte sin innflytelse til å samle kunst og bestille storslåtte verk, hvorav mange fortsatt pryder galleriets Vegger. Arven etter paven merkes i hele Palasset, blant annet i hans slående portrett av Diego Velázquez.

Fra privat palass til kunstnerisk vidunder

Palasset som huser Galleriet, begynte som privatbolig på midten av 1400-tallet. Gjennom århundrene ble det utvidet for hver generasjon, noe som gjenspeilte eiernes økende innflytelse og smak. Påkostede Renoveringer og kunstneriske bestillinger forvandlet Palasset til et live museum, fylt med mesterverk av Caravaggio, Mesterverk av Titian og Raphael, alle utstilt i sirlig dekorerte saler.

Åpne dører: Et galleri for alle

I århundrer var Doria Pamphilj-samlingen en strengt bevart familiehemmelighet. På begynnelsen av 1900-tallet åpnet fyrst Giovanni Andrea Doria Pamphilj dørene for publikum, og delte familiens kunstskatter med verden. I dag er galleriet fortsatt i privat eie, men du kan vandre rundt i de forgylte salene og oppleve fem århundrer med kunst, historie og adelig storhet.

Hvem eier Doria Pamphilj Gallerier?

Galleriet Doria Pamphilj eies fortsatt av familien Doria Pamphilj, noe som gjør det til et av de største privateide palassene i Roma. Godset og den bemerkelsesverdige kunstsamlingen forvaltes av etterkommerne etter prinsesse Orietta Pogson Doria Pamphilj, særlig hennes adopterte barn, Jonathan og Gesine.

Både Jonathan og Gesine fortsetter å live i palasset og fører tilsyn med bevaringen og formidlingen av kunstskattene, og sørger for at galleriet forblir et levende stykke av Romas adelige historie

Kort historie om Galleriet Doria Pamphilj

1400-tallet: Palasset ble opprinnelig bygget og tilhørte familien Della Rovere.
1601: Eierskapet overføres til Aldobrandini-familien.
1647: Olimpia Aldobrandini giftet seg med Camillo Pamphilj, og Palasset kom dermed i Pamphilj-familiens eie.
1651: Giambattista Pamphilj, den senere pave Innocens X, opprettet offisielt kunstgalleriet i Palasset.
1760: Doria Pamphilj-grenen arvet Palasset etter at den romerske Pamphilj-linjen opphørte. Samlingen ble ordnet med utgangspunkt i et manuskript fra 1700-tallet som beskrev utformingen.
1767: Renoveringer ble utført i forbindelse med Andrea IV Doria Pamphilj Landis bryllup, blant annet med fresker utført av barokkunstnere.
2000-nåtid: Galleriet er fortsatt i privat eie av familien Doria Pamphilj, og viser frem århundrer med kunst og historie.

Inne i Doria Pamphilj Gallerier

Design

Doria Pamphilj Gallerier er en blanding av aristokratisk storhet og kunstnerisk utsmykning, formet av århundrer med familiesmak.

Rokokostil

Interiøret er preget av rokokkoeleganse, med utsmykket gips, forgylt treverk og malte tak i hele Galleriet og Palasset.

Utstilling møter residens

Galleriet ble designet for å fungere både som Utstilling for Mesterverk og som privatbolig for familien.

Kunstnerisk fordypning

Malerier dekker veggene fra gulv til tak, i tråd med en 1700-tallstradisjon som skaper en oppslukende, nesten overveldende kunstopplevelse.

Layout

Galleriets planløsning følger den opprinnelige 1700-tallsoppsettet, og leder deg gjennom en rekke overdådige rom og korridorer.

Rekkefølgen av rom

Du beveger deg gjennom en rekke store haller, intime kabinetter og overdådige leiligheter, hver og en dedikert til ulike kunstnere eller familiesamlinger.

Kunstnerisk harmoni

Rommene er nøye innredet for å vise frem malerier sammen med skulpturer og antikke møbler, noe som skaper en balansert visuell opplevelse.

Familieleiligheter

De private leilighetene, som fortsatt delvis er i bruk, er innredet i varierte stiler og åpner seg mot galleriet, slik at offentlige og private rom smelter sammen.

Arkitektur

Palassets arkitektur er et vitnesbyrd om skiftende smak og familieambisjoner, med bidrag fra ledende arkitekter gjennom århundrer.

Historiske fundamenter

Den opprinnelige kjernen stammer fra midten av 1400-tallet, og ble utvidet av kardinal Fazio Santoro og senere familiene Aldobrandini og Pamphilj.

Fasader og Gårdsplasser

Den slående fasaden mot Via del Corso, tegnet av Gabriele Valvassori (1731-1734), har fantasifulle vindusrammer i Borromini-stil og leder til en vakker, firkantet gårdsplass.

Arkitektonisk utvikling

I løpet av 500 år ble nye fløyer, trapper og heiser lagt til, noe som resulterte i et Palass som både er et familiehjem og et live museum.

Må oppleves i Galleriet Doria Pamphilj

Portrett av pave Innocens X

År: 1650

Diego Velázquez' Mesterverk skildrer pave Innocens X med slående realisme. Portrettet, som er berømt for sitt intense blikk og sin levende skildring av pavens personlighet, befinner seg i galleriets første arm. Den uforskammete ærligheten fikk til og med paven til å mene at den var "for sann".

Få mer informasjon om maleriet

Angrende Maria Magdalena

År: 1594-95

Caravaggios tidlige verk skildrer Maria Magdalena i et øyeblikk av dyp anger. Forestillingen med kasserte juveler, som symboliserer hennes avkall på jordisk forfengelighet, Høydepunkter i Caravaggios mesterlige bruk av lys og skygge for å formidle dype følelser. Du kan beundre den i Second Arm.

Få mer informasjon om maleriet

Hvil på flukten til Egypt

År: 1597

Dette idylliske maleriet er nok et verk av Caravaggio, og viser den hellige familie som hviler seg under flukten til Egypt. En engel spiller en serenade for dem med fiolin. Kunstverkene blander religiøse temaer med et snev av menneskelighet. Du kan beundre den sammen med den angrende Maria Magdalena i den andre armen.

Dobbeltportrett av Andrea Navagero og Agostino Beazzano

År: 1516

Raphaels elegante dobbeltportrett viser to venetianske lærde. Den er et eksempel på renessansens idealer om intellekt og kameratskap. Aldobrandinisalen i Tredje arm huser dette spesielle verket. Komposisjonen og de subtile detaljene gjør det til et verk som skiller seg ut.

Salome med Johannes døperens hode

År: 1607

Titians fremstilling av Salome med Johannes døperens hode er et overbevisende verk. Det viser Titians mesterskap i farger og dramatisk historiefortelling. Tredje Arms Aldobrandinisal huser dette spesielt bemerkelsesverdige kunstverket fra Galleriet.

Det jordiske paradis med arvesynd

År: 1612

Dette Mesterverket er laget av Jan Brueghel d.e., og forestiller et frodig, levende paradis fylt med dyr og Adam og Eva. De intrikate detaljene og de levende fargene viser Brueghels mesterskap i landskap og allegorisk historiefortelling.

Landskap med flukten inn i Egypt

År: 1604

Dette rolige landskapet er malt av Annibale Carracci, og skildrer den hellige familiens reise med en harmonisk blanding av natur og religiøse temaer. Den myke belysningen og den balanserte komposisjonen gjør det til et typisk barokkverk.

Bebudelsen

År: 1445-1450

Filippo Lippis temperamaleri fanger engelen Gabriel som forkynner til Maria med delikate figurer og levende farger, noe som gjenspeiler den raffinerte elegansen i tidlig renessansekunst.

Portrett av Olimpia Maidalchini Pamphilj

År: 1600-tallet

Alessandro Algardis marmorbyste udødeliggjør Olimpia Maidalchini, pave Innocens Xs svigerinne. Skulpturen er kjent for sin politiske innflytelse, og utstråler styrke og eleganse gjennom sine naturtro detaljer.

Venus, Mars og Amor

År: 1550-1560

Paris Bordones oljemaleri forestiller en mytologisk scene med Venus og Mars sammen med Amor. De rike fargene og sensuelle detaljene fremhever kunstnerens venetianske stil og mesterlige evne til å fortelle historier.

Mystikkens ekteskap mellom den hellige Katarina og den unge døperen og andre helgener

År: 1500-tallet

Domenico Beccafumis olje-på-tre-maleri skildrer den hellige Katarinas mystiske ekteskap i en himmelsk atmosfære, og blander religiøs hengivenhet med renessansekunst gjennom myke toner og dynamisk komposisjon.

Kristi nedtakelse fra korset

År: 1540

Giorgio Vasaris store altertavle skildrer Kristi nedtakelse fra korset med intense følelser. Maleriet blander manieristisk innflytelse og Michelangelo-inspirerte elementer, og viser Vasaris stil i utvikling. Den mørke bakgrunnen og den kompakte komposisjonen gjenspeiler senrenessansekunstens trender i Toscana.

Et slag i Napolibukten

År: 1558-1562

Pieter Bruegel den eldres levende sjøslagsscene er en sjelden perle i Roma. Dette oljemaleriet viser sannsynligvis kunstnerens skarpe blikk for detaljer, og fanger kaoset og energien i maritim krigføring med hans karakteristiske stil med intrikate figurer og panoramiske landskap.

Herkules ved korsveien

År: 1605

Dette lerretet er malt av Annibale Carracci og utforsker den mytologiske fortellingen om Herkules som velger mellom dyd og last. Verkets allegoriske tema og mesterlige komposisjon gjenspeiler kunstnerens akademiske stil og innflytelse på barokkunsten. Verket er utstilt i Galleriet, slik at publikum kan studere de intrikate detaljene og de dynamiske figurene på nært hold.

Hieronymus og engelen

År: 1620-tallet

Jusepe de Riberas dramatiske skildring av den hellige Hieronymus forestiller helgenen sammen med en engel under botsøvelsen. De Ribera skildrer Jeromes aldrende kropp og intense åndelighet på en levende måte gjennom sterk belysning og realistiske detaljer. Verket er en del av Galleriets samling av barokke mesterverk.

Kjente kunstnere på Galleriet Doria Pamphilj

Caravaggio

Caravaggio var en pioner innen Barokkunsten og revolusjonerte malerkunsten med sin dramatiske bruk av chiaroscuro og rå, emosjonelle realisme, noe som påvirket utallige kunstnere over hele Europa.

Titian

Den venetianske renessansemesteren Titian er berømt for sin dristige bruk av farger og dynamiske komposisjoner som blander mytologiske og religiøse temaer med eleganse.

Raphael

Raphael er kjent for sine harmoniske komposisjoner og raffinerte teknikk, og er selve symbolet på renessansens idealer, der han fanger skjønnhet og intellekt i sine portretter og religiøse verk.

Bernini

Den anerkjente billedhuggeren Gian Lorenzo Bernini tilførte barokkens skulpturer naturtro detaljer og teatralitet, og skapte verk som utstråler storhet og følelsesmessig dybde.

Claude Lorrain

Den franske maleren Claude Lorrain er berømt for sine poetiske landskap, der han blander klassiske temaer med lysende atmosfærer som fremkaller ro og tidløs skjønnhet.

Guercino

Barokkunstneren Guercino utmerket seg i dramatisk historiefortelling gjennom ekspressive figurer, dynamiske komposisjoner og rik bruk av farger i både religiøse og mytologiske verk.

Giorgio Vasari

Renessansens tusenkunstner Vasari var ikke bare maler, men også arkitekt og historiker, og er mest kjent for å ha dokumentert de store kunstnernes live i The Lives.

Velázquez

Den spanske gullaldermaleren Diego Velázquez mestret portrettkunsten med en enestående realisme, og fanget psykologisk dybde og individualitet i verk som Portrett av pave Innocens X.

Om Palazzo Doria Pamphilj

Palasset Doria Pamphilj, som ligger på Via del Corso i Roma, er et fantastisk eksempel på barokkarkitektur og rik historie. Opprinnelig ble det bygget på 1400-tallet, og det ble utvidet og renovert av familiene Doria og Pamphilj i løpet av århundrene.

Palasset huser Galleriet Doria Pamphilj, som viser frem en imponerende kunstsamling. Utforsk de vakkert dekorerte rommene mens du opplever overdådigheten i det aristokratiske livet i Roma.

Ofte stilte spørsmål om Doria Pamphilj Gallerier

Hva er det som er så unikt med kunstsamlingen på Doria Pamphilj Gallerier?

Galleriet Doria Pamphilj kan skilte med en av de største private kunstsamlingene i Europa, med over 650 mesterverk av anerkjente kunstnere som Caravaggio, Raphael, Titian og Velázquez. Samlingen har blitt bevart intakt i århundrer, og viser et rikt utvalg av stiler og temaer.

Hvor ofte oppdateres Doria Pamphilj Gallerier-samlingen?

Samlingen på Galleriet Doria Pamphilj oppdateres ikke ofte, da den i stor grad har vært intakt siden opprettelsen. Fokuset ligger på å bevare de eksisterende kunstverkene i stedet for å anskaffe nye, slik at den historiske integriteten bevares.

Kan jeg se hele samlingen til Doria Pamphilj Gallerier?

Selv om du kan se en betydelig del av samlingen, er ikke alle kunstverkene utstilt samtidig på grunn av plassbegrensninger. Galleriet viser utvalgte verk på en måte som fremhever deres historiske kontekst og kunstneriske betydning.

Finnes det noen skjulte perler i Galleriet Doria Pamphilj som jeg ikke bør gå glipp av?

Blant de skjulte perlene er mindre kjente verk av kunstnere som Domenico Beccafumi og Jacopo Bassano. Du bør også være oppmerksom på mindre skulpturer og kunsthåndverk som gir dybde til den samlede samlingen.

Er det noen Utstillinger og arrangementer som finner sted inne på Doria Pamphilj Gallerier?

Galleriet er av og til vertskap for Midlertidige utstillinger og kulturarrangementer som fokuserer på spesifikke temaer eller kunstnere. For øyeblikket er det imidlertid ingen Utstillinger eller arrangementer på galleriet.

Finnes det noen interaktive eller fordypende opplevelser inne?

Doria Pamphilj Gallerier tilbyr foreløpig ikke omfattende interaktive eller fordypende opplevelser. Lydguider er imidlertid tilgjengelige for å øke de besøkendes forståelse av kunstverkene og deres historiske betydning.