Portrett av pave Innocens X i Roma | Velázquez' Mesterverk

Diego Velázquez' Portrett av pave Innocens X er et Mesterverk i barokkens portrettkunst som befinner seg i Romas Galleria Doria Pamphilj. Denne oljen på lerret fanger den kloke og aldrende paven med slående realisme.

Velázquez' ubarmhjertige skildring viser at han behersker lys og farger. Maleriets psykologiske dybde og tekniske briljans har fått mange til å anse det som det fineste portrettet som noensinne er skapt.

Planlegg besøket ditt til Doria Pamphilj Gallerier for å beundre dette ikoniske kunstverket i egen person, og opplev kraften i Velázquez' enestående kunstnerskap på nært hold.

Hvor befinner portrettet av pave Innocens X seg?

Portrett av pave Innocens X er utstilt i Velázquez-kabinettet på Galleria Doria Pamphilj i Roma. Rommet er spesielt dedikert til å vise frem dette ikoniske verket. Det private kunstgalleriet ligger i Pamphilj-familiens historiske palass, og huser en omfattende samling av mesterverk fra barokkunsten, noe som gjør det til et must å besøke for kunstentusiaster.

Galleria Doria Pamphilj ligger sentralt i Roma, i nærheten av Piazza Venezia og Via del Corso, og er lett tilgjengelig med offentlig transport eller til fots. Besøkende kan ikke bare utforske Velázquez' mesterverk, men også andre kunstverk av Caravaggio, Bernini og Raphael i galleriet.

Veibeskrivelse til Doria Pamphilj Gallerier

Visste du det?

"Troppo vero!"

Pave Innocens X bemerket som kjent "Troppo vero!" ("Så sant!") da hun så portrettet. Selv om han beundret Velázquez' dyktighet, ble han urolig av den ubarmhjertige realismen.

Francis Bacons inspirasjon

Maleriet inspirerte den moderne kunstneren Francis Bacons hjemsøkende serie Study after Velázquez' Portrait of Pope Innocent X, som fremstiller paven på en forvrengt og følelsesladet måte.

En skjult perle

Til tross for at det regnes som et av de største portrettene som noensinne er malt, ble det i første omgang bare vist til pavens familie og forble relativt ukjent i mange år.

Barokkens briljans

Maleriet er et eksempel på barokkunst med sin dramatiske bruk av lys og skygge (chiaroscuro) og intrikate detaljering.

En mindre versjon

En mindre versjon av portrettet finnes på Metropolitan Museum of Art i New York, og en studie er utstilt på Apsley House i London.

Bestill billetter til portrettet av pave Innocens X på Doria Pamphilj Gallery

Doria Pamphilj Gallerier Billetter Inngang

Gratis avbestilling

Bestill nå, betal senere

Fleksibel varighet

Lydguide

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Hurtigsporinngang til Pantheon + Billetter til Inngang til Doria Pamphilj-galleriet

Lydguide

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Billetter til Altare della Patria Glass Heiser + Inngang til Doria Pamphilj Gallery

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Billetter til Musei Capitolini + Inngang til Doria Pamphilj-galleriet

Lydguide

‌

Sjekk tilgjengelighet

Handlingen bak portrettet av pave Innocens X

Bestilling av maleriet

Portrett av pave Innocens X ble bestilt av Olimpia Maidalchini, svigerinnen og den nære fortrolige til pave Innocens X. Maleriet skulle markere det hellige året 1650 og befeste pavens image som en mektig og autoritativ leder.

Pave Innocens X var i utgangspunktet skeptisk til å sitte for ham, av frykt for en lite flatterende fremstilling. Han ga seg imidlertid til slutt etter å ha sett reproduksjoner av Velázquez' tidligere arbeider, blant annet portretter av medlemmer av det pavelige hoffet. Denne bestillingen ble et av de avgjørende øyeblikkene i Velázquez' karriere.

Velázquez' reise til Roma

Velázquez reiste til Roma i 1649 under sin andre italiareise, først og fremst for å kjøpe kunst til kong Filip IV av Spania. På denne reisen kunne han fordype seg i italiensk kunst og kultur, samtidig som han fikk prestisjefylte oppdrag som dette portrettet. Før han malte Innocens X, skapte Velázquez et slående portrett av assistenten sin, som viste hans ekstraordinære talent og bidro til å overbevise paven om å sitte for ham.

Portrettet av Innocens X ble ferdigstilt i 1650 og regnes av mange som et av Velázquez' fineste verk, noe som befester hans status som en av de største portrettmalerne i historien.

Maleriets symbolikk

Velázquez' Portrett av pave Innocens X er rik på symbolikk. Den knallrøde fargen på pavens kappe symboliserer makt og autoritet, mens det strenge uttrykket hans gjenspeiler tyngden av ansvaret han har som åndelig leder. De intrikate detaljene i klesdrakten og omgivelsene understreker hans opphøyde status, samtidig som det aldrende ansiktet avslører sårbarhet og dødelighet.

Denne dualiteten - styrke paret med menneskelig skjørhet - setter fokus på kompleksiteten i lederskap og tro, noe som gjør den til et av historiens mest overbevisende portretter. Gjennom realisme og psykologisk dybde fanger Velázquez ikke bare en mann, men essensen av hans rolle i historien.

Utstilt på Doria Pamphilj Gallerier

Etter ferdigstillelsen forble maleriet i Pamphilj-familiens eie. Det ble i stor grad holdt utenfor offentligheten på 1600- og 1700-tallet, og var bare kjent for en utvalgt gruppe kjennere som anså det som et mesterverk.

Etter hvert ble det en del av familiens samling på Galleriet Doria Pamphilj i Roma, der det i dag befinner seg i Velázquez' kabinett. Inkluderingen gjenspeiler familiens engasjement for å bevare barokkunsten og deres egen arv. I dag feires det som et av de største portrettene som noensinne er laget.

Om Doria Pamphilj Gallerier

Hvem skapte Portrett av pave Innocens X?

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660) var en spansk barokkmaler og en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i den vestlige kunsthistorien. Han ble født i Sevilla, og fikk opplæring av Francisco Pacheco. Han mestret teknikker som portrett- og stillebenmaleri, samtidig som han tok i bruk innovative stilarter påvirket av Caravaggio. Velázquez' karriere skjøt fart da han ble hoffmaler for kong Filip IV av Spania i 1623, og skapte intime og kraftfulle portretter som omdefinerte det kongelige billedspråket.

Velázquez' verk, som Las Meninas (1656) og Portrett av Innocens X (1650), viser at han behersket realisme, psykologisk dybde og dramatisk bruk av lys (chiaroscuro). Hans evne til å menneskeliggjøre undersåttene - enten de er adelige eller borgerlige - skiller ham fra hans samtidige. Hans innflytelse strakte seg langt utover hans samtid, og inspirerte både 1800-tallets realister og moderne kunstnere som Picasso og Bacon. Velázquez er fortsatt feiret for sin banebrytende tilnærming til kunsten og sine bidrag til den spanske gullalderen.

Hva gjør Velázquez' portrett av pave Innocens X til et mesterverk?

1/6

Uovertruffen realisme

Velázquez' malerier er berømt for sin slående realisme, som fanger hver eneste rynke, skygge og tekstur med minutiøs detaljrikdom. Pavens gjennomtrengende blikk og strenge uttrykk formidler autoritet og følelsesmessig kompleksitet, noe som får maleriet til å føles levende. Paven selv kommenterte som kjent at portrettet var "for sant", og anerkjente Velázquez' ubøyelige ærlighet i skildringen av hans trekk.

Psykologisk dybde

I motsetning til mange idealiserte paveportretter skildrer Velázquez Innocens X med psykologisk intensitet. Pavens uttrykk avslører lag av personligheten - hans makt, list og kanskje sårbarhet - og gir seerne et sjeldent glimt inn i en religiøs leders menneskelighet.

Beherskelse av clair-obscur

Det dramatiske samspillet mellom lys og skygge (chiaroscuro) forsterker figurens tredimensjonalitet. Velázquez bruker subtil belysning for å fremheve pavens ansikt og hender, samtidig som han skaper dybde i de rike teksturene i de røde kappene hans.

Fremragende tekstur

Den intrikate gjengivelsen av tekstiler, særlig de rødskimrende silke- og blondedetaljene, viser Velázquez' tekniske briljans. Disse teksturene tilfører ikke bare visuell rikdom, men understreker også Innocent X' rikdom og status.

Historisk Betydning

Dette portrettet står som et definerende verk i barokkunsten, der realisme blandes med storhet. Den gjenspeiler også Velázquez' utvikling som kunstner under oppholdet i Roma, der han absorberte påvirkning fra italienske mestere samtidig som han beholdt sin unike stil.

Kulturell arv

Maleriet har inspirert generasjoner av kunstnere, deriblant Francis Bacon, som med sin Studie etter Velázquez' Portrett av pave Innocens X gjenskaper verket i en hjemsøkende moderne kontekst. Dets varige virkning befester dets plass blant de største portrettene i den vestlige kunsthistorien.

Hvordan ser man det best?

Ta deg god tid

Bruk ca. 15-20 minutter på å observere maleriet nøye. Fokuser på pavens uttrykk, som avslører lag av personligheten - hans autoritet, intelligens og kanskje sårbarhet. Den subtile psykologiske dybden som Velázquez har fanget inn, inviterer betrakteren til å reflektere over lederskapets kompleksitet.

Fokus på belysning

Maleriets dramatiske bruk av chiaroscuro (lys og skygge) kommer best til sin rett i galleriets kontrollerte belysning. Samspillet mellom de sterke røde fargene i pavens kappe og den mørkere bakgrunnen skaper en slående visuell effekt.

Stå i øyehøyde

Plasser deg i øyehøyde med pavens ansikt for å oppleve hans gjennomtrengende blikk fullt ut. Dette perspektivet forsterker realismen og intensiteten i portrettet, og gir deg følelsen av å være i hans nærvær.

Beundre teksturdetaljene

Gå nærmere for å undersøke Velázquez' mesterskap i å gjengi teksturer - skimrende silkekapper, delikate blonder og til og med pavens aldrede hud. Disse detaljene fremhever Velázquez' tekniske briljans.

Vurder historisk kontekst

Reflekter over hvordan Velázquez ikke bare fanget et portrett, men en fortelling om makt og medmenneskelighet i en sentral epoke i pavens historie. Dette gir dybde til seeropplevelsen.

Andre fantastiske kunstverk som er verdt å se i Velázquez-kabinettet

Portrett av Olimpia Maidalchini

Kunstner: Diego Velázquez

År: 1650

Velázquez skildrer Olimpia Maidalchini, pave Innocens Xs svigerinne, med slående realisme og psykologisk dybde. Hennes dominerende tilstedeværelse og subtile uttrykk gjenspeiler Velázquez' enestående evne til å menneskeliggjøre motivene sine.

Byste av den uskyldige X

Kunstner: Gian Lorenzo Bernini

År: 1650

Denne marmorbysten av Bernini gjengir pave Innocens X med et heroisk, men naturtro uttrykk, som står i kontrast til Velázquez' malte portrett. De intrikate foldene på pavens kappe og knapper viser Berninis uovertrufne skulpturelle ferdigheter og sans for detaljer.

Bekjempelse av putti

Kunstner: Guido Reni

År: 1600-tallet

Dette oljemaleriet viser kjerubiske figurer i lekende kamp, og symboliserer sosiale skuespil gjennom klassiske metaforer. De levende fargene og den dynamiske komposisjonen gjør det til et enestående verk som gjenspeiler Renis mesterskap i allegorisk historiefortelling.

Forsikringsselskaper

Kunstner: Quinten Matsys

År: 1500-tallet

Dette satiriske maleriet portretterer to pengeutlånere som er oppslukt av sin virksomhet, og kritiserer grådighet og moralsk korrupsjon. Matsys omhyggelige sans for detaljer og uttrykksfulle ansikter gjør dette verket både engasjerende og tankevekkende.

Landskap med ruiner

Kunstner: Gaspard Dughet

År: 1600-tallet

En idyllisk arkadisk scene med en gjeter og hunden hans blant ruiner og frodig grønt. Dughets harmoniske bruk av farger og lys fremkaller ro, og viser hans ekspertise innen landskapsmaleri påvirket av Poussin.