Najlepszy przewodnik po wartych zobaczenia rzeźbach w Galerii Borghese

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1621-1622

Lokalizacja: Parter Galerii Borghese

Rzeźba ta przedstawia porwanie Prozerpiny przez Plutona, boga podziemi. Stoi na wysokości około 2,25 metra i jest wyrzeźbiona z marmuru Carrara, podkreślając delikatny wygląd i ekspresyjne twarze postaci. Walka Prozerpiny o uwolnienie się z muskularnego uścisku Plutona jest oczywista, a teatralna jakość rzeźby sprawia, że dzieło to jest doskonałym przykładem barokowego kunsztu.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1623-1624

Lokalizacja: Parter Galerii Borghese

Przedstawienie Dawida autorstwa Berniniego, popularnego tematu w okresie renesansu, oddaje moment, w którym Dawid przygotowuje się do uderzenia Goliata kamieniem. W przeciwieństwie do innych interpretacji, Dawid Berniniego ** podkreśla wady i determinację bohatera, który z całych sił przygotowuje się do uderzenia Goliata kamieniem. Choć niedokończona od tyłu, ponieważ miała być zawieszona na murach, ta rzeźba w stylu barokowym pozostaje ikoną.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini, z wkładem jego ucznia Giuliano Finellego

Rok: 1622-1625

Lokalizacja: Parter Galerii Borghese

Rzeźba ta, jedno z ostatnich dzieł zamówionych przez kardynała Scipione Borghese, przedstawia mitologiczne spotkanie Apolla i Dafne. Gdy pożądanie Apolla do Daphne rośnie, ona odrzuca go i modli się do Peneusa, aby piękno, które ją rani lub ciało, które niszczy jej życie, zostało przekształcone. Zanim jej modlitwa dobiegnie końca, jej ramiona zamieniają się w cienkie szczeki, nogi w korzenie, a włosy w poruszające się liście, ale miłość Apolla do niej pozostaje niezmieniona. Skomplikowane szczegóły rzeźby, takie jak loki Apolla i przemiana Dafne w drzewo, pokazują niezwykły kunszt Berniniego.

Artysta: Antonio Canova

Rok: 1805-1808

Lokalizacja: Parter Galerii Borghese

Ten naturalnej wielkości, neoklasycystyczny portret Pauliny Bonaparte, siostry Napoleona, przedstawia ją jako boginię Wenus. Zamówiona przez jej męża, Camilio Borghese, półnaga rzeźba emanuje elegancją i siłą, gdy trzyma jabłko, symbolizując jej wyższość wśród bóstw Kobiety. Nazwa rzeźby, Venus Victrix, tłumaczy się jako Wenus Zwycięska.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1605-1615

Lokalizacja: Parter Galerii Borghese

To wczesne arcydzieło Gian Lorenzo Berniniego oparte jest na mitologicznej historii Zeusa i kozy Amalthei. Aby uratować Zeusa przed połknięciem przez jego ojca, Kronosa, jego matka Rhea, dała Kronosowi kamień owinięty tak, aby wyglądał jak dziecko i dała niemowlęciu Zeusowi Amaltheę do karmienia w jaskini na górze na Krecie. Rzeźba ta jest jedną z trzech zachowanych puttów stworzonych przez Berniniego.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: początek lat dwudziestych XVI wieku

Lokalizacja: Pokoje IV, Galeria Borghese

Ta 52-metrowa rzeźba Neptuna z brązu, zamówiona przez kardynała Di Montalto, przedstawia boga dzierżącego trójząb, dając złudzenie, że zaraz uderzy. Neptun stoi na muszli z Trytonem między nogami. Choć należący do Galleria Nazionale d'Arte Antica w Rzymie, projekt był wypożyczany do Galerii Borghese od 1945 roku.

Artysta: Oryginalny wynalazek Polykylesa, odrestaurowany przez Gian Lorenzo Berniniego

Rok: II w. n.e., z materacem Berniniego stworzonym w 1620 r.

Lokalizacja: Pokoje V Galerii Borghese

Przedstawiająca mit o Dziecku Hermesa i Afrodyty, ta paryska marmurowa rzeźba istnieje od II wieku naszej ery. Z 20 znanych kopii na całym świecie, wersja w Galerii Borghese, pierwotnie stworzona przez Polykylesa, została odrestaurowana przez Berniniego, któremu zlecono również stworzenie zapinanego na guziki materaca, na którym leży Hermafrodytus.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1646-1652

Lokalizacja: Pokoje VI, Galeria Borghese

Ta wykwintna, 280-centymetrowa marmurowa rzeźba przedstawia prawdę jako nagą młodą kobietę, alegorycznie odsłoniętą przez czas. Choć niekompletne, pozostaje jednym z najcenniejszych dzieł Berniniego. W testamencie Berniniego, pozostawił on rzeźbę pierworodnemu ze swoich potomków i rzeźba pozostała w rodzinie do 1924 roku, po czym rząd włoski zakupił ją i obecnie znajduje się ona w Galerii Borghese.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1618-1619

Lokalizacja: Pokoje VI, Galeria Borghese

Ta naturalnej wielkości rzeźba z białego marmuru przedstawia trzy pokolenia rodziny Eneasza, ilustrując scenę z Eneidy, w której Eneasz prowadzi swoją rodzinę spod Troi. Stworzony przez Berniniego, gdy miał zaledwie dwadzieścia lat, jest podobno inspirowany dziełami Rafaela i Michała Anioła.

Artysta: Gian Lorenzo Bernini

Rok: 1632

Lokalizacja: Pokoje XIV, Galeria Borghese

Te dwa wykonane z marmuru karraryjskiego popiersia kardynała Scipione Borghese słyną z barokowej estetyki, przedstawiającej czujne spojrzenie i półotwarte usta. Po ukończeniu pierwszej rzeźby, Berniniego odkrył w niej pęknięcie, co zmotywowało go do stworzenia drugiej w zaledwie trzy dni. Początkowa wersja jest jednak uważana za lepszą.