Galleriet Doria Pamphilj Roms finaste konstskatt

Ett konstgalleri eller ett aristokratiskt palats?

1/8

Galleriet Doria Pamphilj är en del av det enorma Palazzo Doria Pamphilj. Denna enorma egendom har fungerat som både privatbostad och ett skattfyllt galleri, som återspeglar makten och livsstilen hos Italiens mest inflytelserika adelsfamiljer.

Palatsets fantastiska interiörer

Här finns påkostade interiörer från barock och rokoko: förgyllda tak, Kronljus, Stora trappor och utsmyckade salonger. Varje hörn är fyllt av antika möbler, marmorstatyer och mästerverk av konstnärer som Caravaggio, Titian och Raphael.

Det privata kapellet

Palatsets privata kapell är en fridfull, helig plats, komplett med detaljerade fresker och religiösa reliker. Här finns till och med de mumifierade kvarlevorna av familjens helgon, vilket blandar andlig hängivenhet med familjens rika arv och traditioner.

Spegelhallen

Spegelhallen bländar med sina glittrande ljuskronor, förgyllda stuckaturer och väggar med speglar. Inspirerat av Versailles är detta storslagna galleri designat för festligheter och reflekterar ljus och lyx under slottets mest glamorösa evenemang.

Velázquez-skåpet

Detta intima rum är tillägnat Diego Velázquez berömda Porträtt av påven Innocentius X. Målningen, som anses vara galleriets mästerverk, hänger bredvid Gian Lorenzo Berninis marmorbyst av samma påve.

Aldobrandinisalen

I detta eleganta rum visas skatter från familjen Aldobrandini, som genom giftermål gick samman med Pamphilj-linjen. Den blandar romerska antikviteter med renässansens mästerverk och har ett slående dubbelporträtt vars motiv fortfarande är ett mysterium.

Utsökta fresker

I hela Palatset är tak och väggar prydda med utsökta fresker av konstnärer som Aureliano Milani och Crescenzio Onofri. Freskerna tillför livfulla färger, mytologiska teman och en känsla av storslagenhet som berikar galleriets överdådiga interiörer.

Lägenheter och familjeporträtt

De privata lägenheterna kantas av generationer av familjeporträtt, som alla berättar en historia om makt, äktenskap och arv. Dessa rum, som fortfarande delvis är bebodda, ger en inblick i Doria Pamphilj-dynastins personliga värld.

Berättelsen bakom Doria Pamphilj Gallerier

Ädla släktled: Familjerna bakom galleriet

Ursprunget till Galleriet Doria Pamphilj är knutet till en anmärkningsvärd förening av italienska adelsfamiljer. Genom giftermål förenade släkterna Doria, Pamphilj, Landi och Aldobrandini sina förmögenheter och konstsamlingar. Den här kraftfulla blandningen skapade ett arv som skulle forma galleriets framtid och göra det till en skattkammare för familjens historia och kultur.

Påvlig makt och arvet från Pamphilj

Galleriets historia tog en dramatisk vändning när Giovanni Battista Pamphilj blev påve Innocentius X år 1644. Hans påvedöme innebar en enorm rikedom och prestige för familjen Pamphilj. Han använde sitt inflytande för att samla konst och beställa storslagna verk, av vilka många fortfarande pryder galleriets väggar. Påvens arv känns igen i hela Palatset, inklusive hans slående porträtt av Diego Velázquez.

Från privat palats till konstnärligt underverk

Palatset som inrymmer galleriet började som en privatbostad i mitten av 1400-talet. Under århundradena expanderade det med varje generation och återspeglade ägarnas växande inflytande och smak. Påkostade Renoveringar och konstnärliga uppdrag förvandlade Palatset till ett Live Museum, fyllt med mästerverk av Caravaggio, Titian och Raphael, alla utställda i rikt dekorerade salar.

Öppna dörrar: Ett galleri för alla

I århundraden var Doria Pamphilj-kollektionen en välbevarad familjehemlighet. I början av 1900-talet öppnade prins Giovanni Andrea Doria Pamphilj dörrarna för allmänheten och delade med sig av familjens konstskatter till hela världen. Idag är galleriet fortfarande i privat ägo, men du kan vandra genom de förgyllda salarna och uppleva fem århundraden av konst, historia och ädel storhet.

Vem äger Doria Pamphilj Gallerier?

Galleriet Doria Pamphilj ägs fortfarande av familjen Doria Pamphilj, vilket gör det till en av de största privatägda palatserna i Rom. Egendomen och dess anmärkningsvärda konstsamling förvaltas av ättlingarna till prinsessan Orietta Pogson Doria Pamphilj, särskilt hennes adopterade barn, Jonathan och Gesine.

Både Jonathan och Gesine bor fortfarande Live i palatset och övervakar bevarandet och den offentliga delningen av dess konstnärliga skatter, vilket säkerställer att galleriet förblir en levande del av Roms ädla historia

Kort historia om Galleriet Doria Pamphilj

1400-talet: Palatset byggdes ursprungligen och tillhörde familjen Della Rovere.
1601: Äganderätten övergår till familjen Aldobrandini.
1647: Olimpia Aldobrandini gifte sig med Camillo Pamphilj och därmed kom Palatset i familjen Pamphiljs ägo.
1651: Giambattista Pamphilj, senare påve Innocentius X, inrättade officiellt konstgalleriet i Palatset.
1760: Doria Pamphilj-grenen ärvde Palatset efter att den romerska Pamphilj-linjen upphört. Samlingen arrangerades utifrån ett manuskript från 1700-talet som beskriver dess layout.
1767: Renoveringar utfördes inför Andrea IV Doria Pamphilj Landis giftermål, bland annat fresker av barockkonstnärer.
2000-nuvarande: Galleriet är fortfarande privatägt av familjen Doria Pamphilj och visar upp århundraden av konst och historia.

Inne i Galleriet Doria Pamphilj

Design

Doria Pamphilj Galleriers design är en blandning av aristokratisk storhet och konstnärlig utsmyckning, formad av århundraden av familjesmak.

Rokokostil

Interiören präglas av rokokoelegans med utsmyckade gipsarbeten, förgyllt trä och målade tak i hela Galleriet och Palatset.

Utställning möter bostad

Galleriet var utformat för att fungera både som en utställningsplats för mästerverk och som en privatbostad för familjen.

Konstnärlig upplevelse

Målningar täcker väggarna från golv till tak, enligt en tradition från 1700-talet som skapar en uppslukande, nästan överväldigande, konstupplevelse.

Layout

Galleriets layout följer det ursprungliga arrangemanget från 1700-talet och guidar dig genom en sekvens av överdådiga rum och korridorer.

Sekvens av rum

Du rör dig genom en rad Praktfulla salar, intima kabinett och Pråliga samlingar, var och en tillägnad olika konstnärer eller familjesamlingar.

Konstnärlig harmoni

Rummen är noggrant arrangerade för att visa upp målningar tillsammans med skulpturer och antika möbler, vilket skapar en balanserad visuell upplevelse.

Lägenheter för familjer

De privata lägenheterna, som fortfarande delvis används, är inredda i varierande stilar och öppnar sig mot galleriet, vilket blandar offentliga och privata utrymmen.

Arkitektur

Palatsets arkitektur är ett bevis på förändrade smaker och familjeambitioner, med bidrag från ledande arkitekter genom århundradena.

Historiska stiftelser

Den ursprungliga kärnan går tillbaka till mitten av 1400-talet och byggdes ut av kardinal Fazio Santoro och senare av familjerna Aldobrandini och Pamphilj.

Fasader och innergårdar

Den slående fasaden på Via del Corso, ritad av Gabriele Valvassori (1731-1734), har fantasifulla fönsterkarmar i Borromini-stil och leder till en vacker fyrkantig innergård.

Arkitektonisk utveckling

Under 500 år tillkom nya flyglar, trappor och Hissar, vilket resulterade i en Palats som är både ett familjehem och ett Live museum.

Måste besöka konstverken i Galleriet Doria Pamphilj

Porträtt av påven Innocentius X

År: 1650

Diego Velázquez mästerverk fångar påven Innocentius X med slående realism. Porträttet, som är berömt för sin intensiva blick och levande skildring av påvens personlighet, finns i galleriets första arm. Dess obönhörliga ärlighet fick till och med påven att anse att den var "för sann".

Vet mer om målningen

Botfärdiga Maria Magdalena

År: 1594-95

Caravaggios tidiga verk avbildar Maria Magdalena i ett ögonblick av djup ånger. Föreställningar med kasserade juveler som symboliserar hennes avståndstagande från jordiska fåfängligheter, detta verk Höjdpunkter Caravaggio behärskar ljus och skugga för att förmedla djupa känslor. Du kan beundra den i den andra armen.

Vet mer om målningen

Vila på flyget till Egypten

År: 1597

Den här idylliska målningen är ett annat verk av Caravaggio och föreställer den heliga familjen som vilar under sin flygning till Egypten. En ängel spelar serenad för dem med en violin. Konstverken blandar religiösa teman med en touch av mänsklighet. Du kan beundra den tillsammans med den ångerfulla Maria Magdalena i den andra armen.

Dubbelporträtt av Andrea Navagero och Agostino Beazzano

År: 1516

Raphaels eleganta dubbelporträtt föreställer två venetianska lärda. Den exemplifierar renässansens ideal om intellekt och kamratskap. Just detta verk finns i Aldobrandinisalen på Tredje armen. Dess sammansättning och subtila detaljer gör det till ett enastående verk.

Salome med Johannes Döparens huvud

År: 1607

Titians skildring av Salome med Johannes Döparens huvud är ett fängslande verk. Den visar Titians mästerskap i färg och dramatiskt berättande. I Aldobrandinisalen på Tredje armen finns detta särskilt anmärkningsvärda konstverk från Galleriet.

Jordiskt paradis med arvsynd

År: 1612

Mästerverket i olja på koppar är skapat av Jan Brueghel d.ä. och föreställer ett frodigt, levande paradis fyllt av djur samt Adam och Eva. De invecklade detaljerna och de starka färgerna visar Brueghels mästerskap i landskap och allegoriskt berättande.

Landskap med flykten till Egypten

År: 1604

Detta fridfulla landskap, målat av Annibale Carracci, skildrar den heliga familjens resa med en harmonisk blandning av natur och religiösa teman. Den mjuka belysningen och den balanserade kompositionen gör det till ett typiskt barockverk.

Bebådelsen

År: 1445-1450

Filippo Lippis temperamålning fångar ängeln Gabriels tillkännagivande till Maria med känsliga figurer och livfulla färger, vilket återspeglar den raffinerade elegansen i den tidiga Renässanskonsten.

Porträtt av Olimpia Maidalchini Pamphilj

År: 1600-talet

Alessandro Algardis marmorbyst förevigar Olimpia Maidalchini, påven Innocentius X:s svägerska. Skulpturen, som är känd för sitt politiska inflytande, utstrålar styrka och elegans genom sina verklighetstrogna detaljer.

Venus, Mars och Amor

År: 1550-1560

Paris Bordones oljemålning föreställer en mytologisk scen av Venus och Mars med Amor. De rika färgerna och sensuella detaljerna framhäver konstnärens venetianska stil och mästerliga förmåga att berätta historier.

Mystiskt äktenskap mellan Sankta Katarina och den unge döparen och andra helgon

År: 1500-talet

Domenico Beccafumis olja på trä-målning skildrar St Katharinas mystiska äktenskap i en himmelsk atmosfär och blandar religiös hängivenhet med renässanskonst genom mjuka toner och dynamisk komposition.

Florentinska Pietà från korset

År: 1540

Giorgio Vasaris stora altartavla skildrar Kristi nedtagning från korset med intensiv känsla. Målningen blandar manieristiska influenser och Michelangelo-inspirerade element, vilket visar Vasaris utvecklande stil. Den mörka bakgrunden och den kompakta kompositionen återspeglar sena Renässanskonst-trender i Toscana.

Ett slag i Neapelbukten

År: 1558-1562

Pieter Bruegel den äldres livfulla sjöslagsscen är en sällsynt pärla i Rom. Denna oljemålning visar sannolikt konstnärens skarpa öga för detaljer och fångar kaoset och energin i maritim krigföring med sin karakteristiska stil med intrikata figurer och panoramiska landskap.

Herkules vid vägskälet

År: 1605

Målningarna är utförda av Annibale Carracci och utforskar den mytologiska berättelsen om Herkules som väljer mellan dygd och last. Verkets allegoriska tema och mästerliga komposition återspeglar konstnärens akademiska stil och inflytande på Barockkonsten. Verket finns i Galleriet, så att betraktarna kan studera de invecklade detaljerna och de dynamiska figurerna på nära håll.

S:t Hieronymus och ängeln

År: 1620-talet

Jusepe de Riberas dramatiska skildring av Sankt Hieronymus showar helgonet med en ängel under sin botgöring. De Ribera skildrar Jeromes åldrande kropp och intensiva andlighet på ett levande sätt genom stark belysning och realistiska detaljer. Verket ingår i galleriets samling av barockens mästerverk.

Kända konstnärer på Galleriet Doria Pamphilj

Caravaggio

Caravaggio var en pionjär inom Barockkonsten och revolutionerade måleriet med sin dramatiska användning av chiaroscuro och råa känslomässiga realism och påverkade otaliga konstnärer i hela Europa.

Titian

Den venetianska renässansmästaren Titian är känd för sin djärva användning av färger och dynamiska kompositioner som blandar mytologiska och religiösa teman med elegans.

Raphael

Raphael, som är känd för sina harmoniska kompositioner och sin raffinerade teknik, förkroppsligar renässansens ideal och fångar skönhet och intellekt i sina porträtt och religiösa verk.

Bernini

Den berömde skulptören Gian Lorenzo Bernini förde in verklighetstrogna detaljer och teatralitet i barockens skulpturer och skapade verk som utstrålar storhet och känslomässigt djup.

Claude Lorrain

Den franske målaren Claude Lorrain är känd för sina poetiska landskap, där klassiska teman blandas med ljusa atmosfärer som framkallar lugn och tidlös skönhet.

Guercino

Barockkonstnären Guercino excellerade i dramatiskt berättande genom expressiva figurer, dynamiska kompositioner och rik användning av färg i både religiösa och mytologiska verk.

Giorgio Vasari

Vasari, som var en av renässansens främsta konstnärer, var inte bara målare utan även arkitekt och historiker, mest känd för att ha dokumenterat stora konstnärers liv i The Lives.

Velázquez

Den spanske guldåldersmålaren Diego Velázquez behärskade porträtt med enastående realism och fångade psykologiskt djup och individualitet i verk som Porträtt av påven Innocentius X.

Om Palazzo Doria Pamphilj

Palatset Doria Pamphilj, som ligger på Via del Corso i Rom, är ett fantastiskt exempel på Barockarkitektur och rik historia. Den byggdes ursprungligen på 1400-talet och har byggts ut och renoverats av familjerna Doria och Pamphilj under århundradenas lopp.

Palatset inrymmer Galleriet Doria Pamphilj, som visar upp en imponerande samling konst. Utforska vackert inredda rum och upplev överflödet i det aristokratiska livet i Rom.

Vanliga frågor och svar om Galleriet Doria Pamphilj

Vad är det som är så unikt med konstsamlingen på Galleriet Doria Pamphilj?

Galleriet Doria Pamphilj har en av de största privata konstsamlingarna i Europa med över 650 mästerverk av kända konstnärer som Caravaggio, Raphael, Titian och Velázquez. Samlingen har bevarats intakt i århundraden och visar upp en rik variation av stilar och teman.

Hur ofta uppdateras samlingen i Doria Pamphilj Gallery?

Samlingen på Galleriet Doria Pamphilj uppdateras inte ofta, eftersom den i stort sett har förblivit intakt sedan den bildades. Fokus ligger på att bevara de befintliga konstverken snarare än att förvärva nya verk, vilket bevarar den historiska integriteten.

Kan jag få se hela Doria Pamphilj Galleriers samling?

Även om du kan se en betydande del av samlingen visas inte alla konstverk samtidigt på grund av utrymmesbegränsningar. Galleriet visar upp utvalda verk på ett sätt som lyfter fram deras historiska kontext och konstnärliga betydelse.

Finns det några dolda pärlor i Galleriet Doria Pamphilj som jag inte bör missa?

Bland de dolda pärlorna finns mindre kända verk av konstnärer som Domenico Beccafumi och Jacopo Bassano. Du bör också vara uppmärksam på mindre skulpturer och dekorativ konst som ger djup åt den övergripande samlingen.

Finns det några utställningar och evenemang som äger rum i Galleriet Doria Pamphilj?

Galleriet är ibland värd för Tillfälliga utställningar och kulturevenemang som fokuserar på specifika teman eller konstnärer. För närvarande finns det dock inga utställningar eller evenemang på galleriet.

Finns det några interaktiva eller uppslukande upplevelser inuti?

För närvarande erbjuder Doria Pamphilj Gallerier inte omfattande interaktiva eller immersiva upplevelser. Ljudguider finns dock tillgängliga för att öka besökarnas förståelse för konstverken och deras historiska betydelse.