Esculturas Galería Borghese

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1621-1622

Ubicación: planta baja de la Galería Borghese

Esta escultura representa el rapto de Proserpina por parte de Plutón, el dios del inframundo. Mide unos 2,25 metros de altura y está tallada en mármol de Carrara, lo que realza el aspecto refinado y los rostros expresivos de los personajes. Se nota claramente cómo Proserpina lucha por liberarse del fuerte agarre de Plutón, y este carácter teatral de la escultura convierte a esta obra en un ejemplo paradigmático del arte barroco.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1623-1624

Ubicación: Planta baja de la Galería Borghese

La interpretación que hace Bernini de David, un tema muy popular durante el Renacimiento, capta el momento en el que David se dispone a lanzar una piedra a Goliat. A diferencia de otras interpretaciones, el David de Bernini destaca los defectos y la determinación del héroe mientras se prepara con todas sus fuerzas para lanzar la piedra contra Goliat. Aunque está sin terminar por la parte de atrás, ya que estaba pensada para colgarla en la pared, esta escultura de estilo barroco sigue siendo emblemática.

Artista: Gian Lorenzo Bernini, con la colaboración de su alumno Giuliano Finelli

Año: 1622-1625

Ubicación: Planta baja de la Galería Borghese

Esta escultura, una de las últimas obras encargadas por el cardenal Scipione Borghese, representa el encuentro mitológico entre Apolo y Dafne. A medida que crece el deseo de Apolo por Dafne, ella lo rechaza y le reza a Peneo para que la belleza que le hace daño o el cuerpo que le arruina la vida se transformen. Antes de que termine su oración, sus brazos se convierten en cortezas delgadas y sus piernas en raíces, y su pelo en hojas que se mueven, pero el amor de Apolo por ella sigue igual. Los intrincados detalles de la escultura, como los rizos de Apolo y la transformación de Dafne en un árbol, ponen de manifiesto la extraordinaria maestría de Bernini.

Artista: Antonio Canova

Año: 1805-1808

Ubicación: Planta baja de la Galería Borghese

Este retrato neoclásico a tamaño real de Paulina Bonaparte, la hermana de Napoleón, la representa como la diosa Venus. Encargada por su marido, Camilio Borghese, la escultura semidesnuda irradia elegancia y fuerza mientras sostiene una manzana, que simboliza su supremacía entre las divinidades femeninas. El nombre de la escultura, Venus Victrix, se traduce como Venus la Victoriosa.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1605-1615

Ubicación: Planta baja de la Galería Borghese

Esta obra maestra de los primeros años de Gian Lorenzo Bernini se inspira en la historia mitológica de Zeus y la cabra Amaltea. Para evitar que Zeus fuera devorado por su padre, Cronos, su madre, Rea, le dio a Cronos una piedra envuelta para que pareciera un bebé y le entregó al pequeño Zeus a Amaltea para que lo amamantara en una cueva de una montaña de Creta. Esta escultura es una de las tres obras de arte con putti que se conservan de Bernini.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: a principios de la década de 1620

Ubicación: Sala IV, Galería Borghese

Esta escultura de bronce de Neptuno, de 52 m de altura, encargada por el cardenal Di Montalto, representa al dios empuñando un tridente, dando la impresión de que está a punto de atacar. Neptuno está a horcajadas sobre una concha marina, con Tritón entre sus piernas. Aunque pertenece a la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, la obra lleva en préstamo en la Galería Borghese desde 1945.

Artista: Invención original de Polykyles, restaurada por Gian Lorenzo Bernini

Año: Siglo II d. C., con el colchón de Bernini, creado en 1620

Ubicación: Sala V de la Galería Borghese

Esta escultura parisina de mármol, que representa el mito del hijo de Hermes y Afrodita, data del siglo II d. C. De las 20 copias que se conocen en todo el mundo, la versión de la Galería Borghese, creada originalmente por Policleto, ha sido restaurada por Bernini, a quien también se le encargó la creación del colchón abotonado sobre el que yace Hermafrodito.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1646-1652

Ubicación: Sala VI, Galería Borghese

Esta exquisita escultura de mármol, de 280 cm de altura, representa la verdad como una joven desnuda, desvelada alegóricamente por el tiempo. Aunque está incompleta, sigue siendo una de las obras más valiosas de Bernini. En su testamento, Bernini dejó la escultura al primogénito de sus descendientes, y la obra permaneció en la familia hasta 1924, año en el que el Gobierno italiano la adquirió; actualmente se encuentra en la Galería Borghese.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1618-1619

Ubicación: Sala VI, Galería Borghese

Esta escultura de mármol blanco, a tamaño real, representa a tres generaciones de la familia de Eneas e ilustra una escena de la "Eneida" en la que Eneas guía a su familia fuera de Troya. La creó Bernini cuando solo tenía veinte años, y se dice que se inspiró en obras de Rafael y Miguel Ángel.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1632

Ubicación: Sala XIV, Galería Borghese

Estos dos bustos de mármol de Carrara del cardenal Scipione Borghese destacan por su estética barroca, con una mirada atenta y la boca entreabierta. Tras terminar la primera escultura, Bernini se dio cuenta de que tenía una grieta, lo que le llevó a hacer una segunda en solo tres días. Sin embargo, se considera que la versión inicial es mejor.