Guía definitiva de las esculturas imprescindibles de la Galería Borghese

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1621-1622

Localización: Planta baja de la Galería Borghese

Esta escultura representa el rapto de Proserpina por Plutón, el dios del inframundo. Con una altura aproximada de 2,25 metros, está tallada en mármol de Carrara, lo que realza el aspecto fino y los rostros expresivos de los sujetos. La lucha de Proserpina por liberarse de las musculosas garras de Plutón es evidente, y esta cualidad teatral de la escultura convierte a esta pieza en un excelente ejemplo del arte barroco.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1623-1624

Localización: Planta baja de la Galería Borghese

La representación de David realizada por Bernini, un tema muy popular durante el Renacimiento, capta el momento en que David se prepara para golpear a Goliat con una piedra. A diferencia de otras interpretaciones, el David de Bernini hace hincapié en los defectos y la determinación del héroe, que se prepara con todas sus fuerzas para golpear a Goliat con la piedra. Aunque inacabada por detrás, ya que estaba destinada a colgarse de la pared, esta escultura de estilo barroco sigue siendo emblemática.

Artista: Gian Lorenzo Bernini, con aportaciones de su alumno Giuliano Finelli

Año: 1622-1625

Localización: Planta baja de la Galería Borghese

Esta escultura, una de las últimas obras encargadas por el cardenal Scipione Borghese, representa el encuentro mitológico entre Apolo y Dafne. A medida que crece el deseo de Apolo por Dafne, ella lo rechaza y ruega a Peneo que transforme la belleza que la hiere o el cuerpo que destruye su vida. Antes de que termine su oración, sus brazos se convierten en delgados ladridos y sus piernas en raíces, sus cabellos en hojas móviles, pero el amor de Apolo por ella permanece inalterable. Los intrincados detalles de la escultura, como los rizos de Apolo y la transformación de Dafne en un árbol, muestran la notable artesanía de Bernini.

Artista: Antonio Canova

Año: 1805-1808

Localización: Planta baja de la Galería Borghese

Este retrato neoclásico a tamaño natural de Paulina Bonaparte, hermana de Napoleón, la representa como la diosa Venus. Encargada por su marido, Camilio Borghese, la escultura semidesnuda destila elegancia y fuerza mientras sostiene una manzana, símbolo de su supremacía entre las divinidades femeninas El nombre de la escultura, Venus Victrix, se traduce como Venus la Victoriosa.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1605-1615

Localización: Planta baja de la Galería Borghese

Esta temprana obra maestra de Gian Lorenzo Bernini se basa en la historia mitológica de Zeus y la cabra Amaltea. Para salvar a Zeus de ser engullido por su padre, Crono, su madre Rea, dio a Crono una piedra envuelta para que pareciera un bebé y entregó al infante Zeus a Amaltea para que lo amamantara en una cueva de una montaña de Creta. Esta escultura es una de las tres obras de arte de putti creadas por Bernini que se conservan.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: principios de la década de 1620

Localización: Sala IV, Galería Borghese

Esta escultura de Neptuno en bronce de 52 m, encargada por el cardenal Di Montalto, representa al dios blandiendo un tridente, dando la ilusión de que está a punto de golpear. Neptuno está a horcajadas sobre una concha marina con Tritón entre las piernas. Aunque pertenece a la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Roma, el diseño ha estado en préstamo en la Galería Borghese desde 1945.

Artista: Invención original de Policleto, restaurada por Gian Lorenzo Bernini

Año: Siglo II d.C., con el colchón de Bernini creado en 1620

Localización: Sala V de la Galería Borghese

Representando el mito del niño de Hermes y Afrodita, esta escultura parisina de mármol existe desde el siglo II d.C. Con 20 copias conocidas en todo el mundo, la versión de la Galería Borghese, creada originalmente por Policleto, ha sido restaurada por Bernini, a quien también se encargó la creación del colchón abotonado sobre el que yace Hermafrodito.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1646-1652

Localización: Sala VI, Galería Borghese

Esta exquisita escultura de mármol de 280 cm de altura representa la verdad como una joven desnuda, desvelada alegóricamente por el tiempo. Aunque incompleta, sigue siendo una de las obras más valiosas de Bernini. En su testamento, Bernini dejó la escultura al primogénito de sus descendientes y la escultura permaneció en poder de la familia hasta 1924, tras lo cual el gobierno italiano la adquirió y actualmente se encuentra en la Galería Borghese.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1618-1619

Localización: Sala VI, Galería Borghese

Esta escultura de mármol blanco, de tamaño natural, representa a tres generaciones de la familia de Eneas, ilustrando una escena de la Eneida en la que Eneas conduce a su familia desde Troya. Creada por Bernini cuando sólo tenía veinte años, se dice que está inspirada en obras de Rafael y Miguel Ángel.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Año: 1632

Localización: Sala XIV, Galería Borghese

Estos dos bustos de mármol de Carrara del cardenal Scipione Borghese son famosos por su estética barroca, que representa una mirada alerta y una boca entreabierta. Tras terminar la primera escultura, Bernini descubrió una grieta en ella, lo que le motivó a crear una segunda en sólo tres días. Sin embargo, la versión inicial se considera superior.