Bernini var bare 23 år gammel da han fullførte Proserpinas bortføring i 1622. Allerede her kommer den tekniske sikkerheten til uttrykk som skulle gjøre ham til Romas fremste barokkbildhugger.
«Proserpinas bortføring», skapt av Gian Lorenzo Bernini i 1621–22, **, forvandler Ovids myte til et voldsomt utbrudd av bevegelse: Pluto kaster seg frem, Proserpina vrir seg unna, og marmoren ser ut til å gi etter som hud under hans grep. Med en høyde på omtrent 255 cm (8,4 ft) er skulpturen et av de mest karakteristiske verkene innen den romerske barokkkunsten. Når man ser den i virkeligheten, kan man oppleve Berninis teatralske fortelling i full skala, spesielt ved å benytte seg av tidsbestemt inngang eller en guidet omvisning i galleriet.
Du finner den i første etasje i Galleria Borghese i Roma, i de første skulptursalene som er viet til Berninis viktigste marmorskulpturer.
Inngang er inkludert i en standardbillett til Borghese-galleriet; det kreves ingen egen adgangsbillett. Selv om du bruker et bykort som inkluderer galleriet, må du likevel bestille en tidsbestemt billett til Borghese-galleriet.
Start noen skritt bakfra, i en trekvartvinkel, i stedet for rett foran. Dette lar deg ta inn hele den diagonale bevegelsen i Plutos løft, Proserpinas tilbakeslag og måten Bernini leder scenen oppover på, i stedet for å fremstille den som en statisk blokk.
Dette verket er skapt for bevegelse. Sett fra den ene siden fremstår Pluto som dominerende; sett fra den andre siden er det Proserpinas motstand og den vridde overkroppen som tar over; sett bakfra strammes komposisjonen inn til en kraftfull spiral. En fullstendig gjennomgang viser hvordan Bernini styrer fortellingen gjennom synsvinkelen.
Legg merke til hvordan Plutos hender trykker seg inn mot Proserpinas lår og midje, tårene i ansiktet hennes, samt de skarpt utskårne hår- og draperingsdetaljene. La så blikket gli ned mot Kerberos ved sokkelen, hvis knurrende hoder forsterker inntrykket av underverdenen samtidig som de gir marmorgruppen strukturell stabilitet.
Mange besøkende skynder seg først til Apollo og Daphne, noe som i korte perioder kan føre til trengsel i Bernini-salene. Hvis din plass begynner i første etasje, bør du først stoppe opp ved Proserpinas bortføring før strømmen tar fart, eller komme tilbake når den første gruppen har gått videre.
Ja; fotografering uten blits er tillatt. Rommet er kompakt, så gå litt tilbake for å få et trekvartperspektiv i stedet for å prøve å få det med i bildet rett forfra; den vinkelen fanger opp løftet, vridningen og Cerberus i ett og samme bilde uten at skulpturen blir flat.
La skulpturen stå i fred i minst 10–15 minutter. Hvis du ønsker å sammenligne den på en god måte med nærliggende verk av Bernini, som David og Apollo og Daphne, bør du sette av 25–30 minutter av din to-timers besøkstid i galleriet til denne gruppen.
Bernini var bare 23 år gammel da han fullførte Proserpinas bortføring i 1622. Allerede her kommer den tekniske sikkerheten til uttrykk som skulle gjøre ham til Romas fremste barokkbildhugger.
Skulpturen ble bestilt av kardinal Scipione Borghese, Berninis viktigste tidlige oppdragsgiver. Borghese benyttet seg av store kunstoppdrag for å forme både sin samling og sin politiske anseelse.
Ikke lenge etter at verket var ferdig, ga Scipione Borghese det til kardinal Ludovico Ludovisi. Det kom først tilbake til Borghese-samlingen i 1908.
Maffeo Barberini, senere pave Urban VIII, skrev et moraliserende dikt til skulpturen. For 1600-tallets betraktere ga det et nytt perspektiv på det hedenske motivet, som en advarsel mot flyktig nytelse.
Den trehodede hunden nederst er Plutos mytiske vokter av underverdenen. Det bidrar også til å stabilisere komposisjonen strukturelt og understøtter figurens eksplosive oppadgående bevegelse.
Bernini ga Proserpina synlige tårer og forvandlet dermed et mytologisk motiv til en umiddelbar følelsesmessig opplevelse. Denne blandingen av drama og psykologi er sentral i barokk skulptur.
Dette er ikke en skulptur med én eneste «riktig» forside. Når du beveger deg rundt i den, skifter maktbalansen mellom forfølgelse, motstand og fangst.
Allerede før «Den hellige Teresas ekstase» og de store oppdragene han fikk i romerske kirker, hadde Bernini begynt å forvandle skulptur til teater. «Proserpinas bortføring» er et av de tydeligste tidlige eksemplene på denne tilnærmingen.
I 1621 ga kardinal Scipione Borghese den unge Bernini i oppdrag å lage en stor mytologisk skulptur i marmor til villaen sin i Roma. Scipione ønsket verk som viste både klassisk lærdom og moderne virtuositet. Bernini valgte et motiv fra Ovids Metamorfoser, som ga ham mulighet til å utforske bevegelse, følelser og hudlignende overflater i stein.
I stedet for å skildre ettervirkningene, fanget Bernini det mest uforutsigbare øyeblikket i historien — Pluto som griper tak i Proserpina mens hun kjemper for å rive seg løs. Det valget er avgjørende for skulpturens virkning. Barokkkunsten lever av høydepunkter, og Bernini forvandler myten til en begivenhet som gir inntrykk av å fortsatt være i ferd med å utspille seg.
Han ordnet figurene i en stigende spiral, med vridde overkropper, flagrende draperinger og teksturer i skarp kontrast til hverandre. Plutos kraftfulle uttrykk, Proserpinas motstand og Cerberus nederst på bildet virker sammen for å lede blikket rundt gruppen. Resultatet minner mindre om et iscenesatt monument og mer om en frossen scene fra et teaterstykke.
Kort tid etter at verket var ferdig, overrakte Scipione Borghese skulpturen til kardinal Ludovico Ludovisi, sannsynligvis som en strategisk gave knyttet til pavens politikk. Verket tilbrakte flere århundrer borte fra Borghese-samlingen, som det opprinnelig var laget for. Da verket kom tilbake tidlig på 1900-tallet, ble et av Berninis viktigste tidlige mesterverk gjenplassert i det galleriet som er mest knyttet til hans gjennombrudd.
«Proserpinas bortføring» er fortsatt et av de klareste eksemplene på hva barokk skulptur kan oppnå: å fange blikket, forsterke følelsene og få betrakteren til å bevege seg i rommet. Det bidrar også til å forklare Berninis utvikling gjennom hele Borghese-samlingen. Sett i sammenheng med David og Apollo og Daphne markerer det et vendepunkt i europeisk skulpturkunst.
Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) var en italiensk billedhugger, arkitekt og scenograf som preget den romerske barokken mer fullstendig enn noen av sine samtidige. I Proserpinas bortføring forenet han klassisk mytologi med en overraskende fysisk umiddelbarhet, ved å benytte seg av vridende bevegelser, polerte overflater og nøye observerte anatomiske detaljer for å få steinen til å fremstå som kjøtt, hår, tårer og spenning. Skulpturen tilhører Berninis forbløffende tidlige produksjon for kardinal Scipione Borghese, som også omfatter Apollo og Daphne og David; sammen viser disse verkene hvor raskt han beveget seg bort fra renessansens balanse og mot drama, følelser og betrakterens deltakelse. Senere prosjekter som «Den hellige Teresas ekstase», søylegangen på Petersplassen og de store pavagravene utvidet den samme visjonen til å omfatte både kirken og byen. Berninis varige betydning ligger i hans evne til å forvandle skulptur til teater uten å gå på akkord med den tekniske presisjonen. Denne prestasjonen kom til å prege europeisk skulptur i flere generasjoner.
Bernini bygger opp hele gruppen på en diagonal oppadgående bevegelse, der Pluto går fremover mens Proserpina vrir seg bakover og bort. Ingenting faller på plass i symmetri. Når man står foran den, er det nettopp ustabiliteten som er poenget: skulpturen virker som om den er fanget midt i en uomvendelig handling.
Den mest kjente scenen er den der Plutos grep borer seg inn i Proserpinas lår og midje. Bernini kontrasterer denne mykheten med stramme muskler, grove krøller og skarpe draperinger, og viser dermed at én enkelt marmorblokk kan gi inntrykk av radikalt forskjellige overflater uten å miste den strukturelle klarheten.
Bernini fremstiller henne ikke som en dekorativ mytologisk figur. Hennes åpne munn, rynkede panne og tydelige tårer uttrykker frykt og motstand, noe som gir scenen en følelsesmessig konkretitet i stedet for et generelt drama. Den psykologiske intensiteten er en av hovedårsakene til at verket fremdeles føles aktuelt.
Den trehodede hunden gjenkjenner Plutos rike med en gang, så man forstår handlingen allerede før man kjenner hele historien. Samtidig gir Cerberus skulpturen en fysisk forankring, noe som bidrar til å bære opp de komplekse figurene over. Betydning og ingeniørkunst smelter sammen til ett element.
Dette er en rundskulptur, men Bernini styrer likevel hva man ser først og hva man oppdager senere. Det ene perspektivet fremhever den fysiske kraften, et annet avslører Proserpinas kvaler, og et tredje tydeliggjør spiralstrukturen. Verket belønner bevegelse, noe som gjør betraktningen til deltakelse.
Barokkkunsten søker bevegelse, teatralitet og følelsesmessig overbevisning, og Proserpinas bortføring formidler alle tre elementene med enestående beherskelse. Bernini forvandler et klassisk motiv til et levende møte, snarere enn et antikt sitat. Det er nettopp denne kombinasjonen av teknisk briljans og scenisk intensitet som gjør verket til et grunnleggende verk innen den romerske barokken.
Det er inkludert i inngangsbilletten til Borghese-galleriet. Reserver et tidsbestemt besøkstidspunkt på forhånd, da galleriet har begrenset kapasitet og hvert besøk er begrenset til to timer.
Ja. Den guidede omvisningen i små grupper på Galleria Borghese inkluderer inngang uten kø, og flere kombinasjonstilbud inkluderer omvisning eller prioritert adgang til Galleria Borghese.
Den første utstillingsplassen på dagen er vanligvis den roligste. Når du er på besøk, bør du se det enten før eller etter at folkemengden samler seg rundt Apollo og Daphne.
Ja. Det er tillatt å ta bilder uten blits, men det er forbudt å bruke blits og å berøre skulpturen.
Sett av 10–15 minutter til selve skulpturen, eller 25–30 minutter hvis du skal sammenligne den med Berninis marmorskulpturer i nærheten.
Standardbilletter til Galleria Borghese er tilgjengelige for rullestolbrukere. Den guidede omvisningen i små grupper på Galleria Borghese er ikke tilgjengelig for rullestolbrukere.
Ja. Forklar det som en myte om bortføring, motstand og følelser, og legg vekt på bevegelser, ansiktsuttrykk og teksturer fremfor sensasjonelle detaljer.
Se Apollo og Daphne, David, og Aeneas, Anchises og Ascanius for å følge Berninis tidlige utvikling i løpet av det samme galleribesøket.
Galleria Borghese Billetter
Galleria Borghese Liten gruppetur med guide
Roma Pass: Få tilgang til over 45 attraksjoner og ubegrenset bruk av offentlig transport
Palazzo Barberini Hopp over køen-billetter
Kombinasjon: Galleria Borghese Inngang & 3-timers Hopp av og på-buss tur