Stań na środku nawy, mniej więcej w połowie jej długości, żeby jak najlepiej obejrzeć całą absydę. Gdy podchodzisz bliżej, poszczególne mozaiki stają się wyraźniejsze, a każda płytka jest lekko nachylona, by odbijać światło świec.
„Koronacja Matki Boskiej” Jacopo Torritiego
Wysoko w absydzie jednego z najstarszych i najważniejszych kościołów Rzymu obraz „Koronacja Matki Boskiej” mieni się na tle morza złotych mozaikowych płytek. Ten imponujący obraz, ukończony w 1296 roku przez Jacopo Torritiego, rozciąga się na całej powierzchni półkopuły — przedstawia Chrystusa koronującego Maryję w otoczeniu aniołów, świętych i wirującego kosmosu o bizantyjskim blasku.
To jedna z najpiękniejszych mozaik w całym średniowiecznym Rzymie i jest prawie w idealnym stanie. Znajdziesz to na samym wschodnim końcu nawy – nie da się tego przeoczyć, gdy tylko wejdziesz do środka. Nie trzeba kupować osobnego biletu – wstęp do bazyliki Santa Maria Maggiore jest bezpłatny.
Jak najlepiej zwiedzić kościół Koronacji Matki Boskiej
Wiesz o tym?
Historia powstania obrazu „Koronacja Najświętszej Maryi Panny”
1/5
Komisja · 1288–1296
Wizja papieża, złoto kardynała
Papież Mikołaj IV zlecił wykonanie tej mozaiki podczas gruntownej renowacji bazyliki Santa Maria Maggiore. Zlecenie to otrzymał Jacopo Torriti, franciszkanin i jeden z czołowych średniowiecznych mozaikarzy w Rzymie, a sfinansowała je wpływowa rodzina Colonna.
Stworzenie
Tesserae po tesserae – nowy język
Wykorzystując miliony szklanych i kamiennych mozaikowych elementów, Torriti wraz ze swoją pracownią tworzył tę kompozycję kawałek po kawałku. Chociaż postacie te wywodzą się z tradycji bizantyjskiej, charakteryzują się łagodniejszym, bardziej naturalnym stylem, w którym widać pojawiające się wpływy gotyckie.
Symbolika
Maryja jest wywyższona, a nie podporządkowana
W centrum Chrystus nakłada koronę na głowę Maryi, która siedzi obok niego na wspólnym tronie. Ta niezwykła kompozycja podkreśla jej wysoki status, a otaczający ją święci, aniołowie i promienna mandorla wzmacniają niebiański charakter tej sceny.
Przetrwanie
Siedem wieków, niemal w nienaruszonym stanie
Mozaika zachowała się w zadziwiająco dobrym stanie od czasu jej ukończenia w 1296 roku. Pomijając niewielkie prace konserwatorskie, znaczna część pierwotnego układu, palety barw i złotego tła zachowała się do dziś w nienaruszonym stanie.
Dziedzictwo
Gdzie kończy się okres bizantyjski, a zaczyna renesans
Dzieło to często postrzegane jest jako pomost między tradycją bizantyjską a bardziej zorientowaną na człowieka sztuką renesansu. Jego wpływ można dostrzec w twórczości późniejszych rzymskich artystów i jest on nadal widoczny w wyrazistych postaciach tej mozaiki.
Przewodnik sprawia, że szybkie spojrzenie zamienia się w głębsze odkrycie.
Dzięki fachowemu przewodnikowi każda postać, każdy gest i każdy symbol nabierają znaczenia, zamieniając to piękne dzieło sztuki w opowieść obejmującą siedem stuleci.
Kto jest autorem obrazu „Koronacja Najświętszej Maryi Panny”?
Jacopo Torriti
Twórca aktywny ok. 1270–1300 · Włoski · Późny styl bizantyjski / protogotycki
Torriti był prawdopodobnie zarówno franciszkaninem, jak i artystą, co w pewnym stopniu wyjaśnia, dlaczego papież Mikołaj IV – sam będący franciszkaninem – powierzył mu dwa najbardziej prestiżowe zlecenia mozaikowe w Rzymie: absydę kościoła San Giovanni in Laterano (1291) oraz tę w kościele Santa Maria Maggiore (1296).
Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, ale jego biegłość w bizantyjskiej tradycji mozaikowej jest nie do pomylenia. To, co go wyróżnia, to to, co wnosi do swojej twórczości: łagodniejsze modelowanie twarzy, bardziej dynamiczne posługiwanie się linią oraz ambicja kompozycyjna, która wyprzedza pokolenie artystów, którzy zdefiniowali wczesny renesans. „Koronacja Najświętszej Maryi Panny” jest powszechnie uważana za szczytowe osiągnięcie w jego twórczości – i jedno z najważniejszych dzieł średniowiecznej sztuki włoskiej.
Co sprawia, że „Koronacja Matki Boskiej” to arcydzieło?
1/5
Pełny skład
Kształt absydy
Mozaika pokrywająca całą półkopułę przyciąga wzrok prosto do Chrystusa i Maryi znajdujących się w jej centrum. Obręcze aniołów, świętych i ozdobnej roślinności tworzą starannie wyważoną kompozycję, która rozciąga się od środka na zewnątrz.
Szeroki kadr absydy sfotografowany ze środka nawy
Główne postacie
Chwila koronacji
Chrystus nakłada koronę na głowę Maryi, gdy siedzą obok siebie w jednej mandorli. Ten gest jest zarówno czuły, jak i symboliczny, podkreślając wyjątkową pozycję Maryi w niebiańskiej hierarchii.
Zbliżenie na centralne postacie Chrystusa i Maryi
Technika
Złoto z bliska
Złote mozaiki są ułożone pod nieco różnymi kątami, przez co powierzchnia odbija światło w sposób nierównomierny. Kiedy się poruszasz, tło wydaje się migotać, a nie pozostaje płaskie.
Zbliżenie makro na złote tło z mozaiki
Ukryty szczegół
Pogański bóg rzeki u podstawy
Przyjrzyj się uważnie dolnej części, a dostrzeżesz ryby, ptaki wodne oraz bóstwo rzeki inspirowane sztuką starożytnego Rzymu. To subtelne przypomnienie o tym, jak tradycje klasyczne przetrwały w średniowiecznej sztuce chrześcijańskiej.
Detal dolnej części, akant i pas wodny
Symbolika
Portrety darczyńców
W dolnych rogach mozaiki widać małe, klęczące postacie kardynałów z rodu Colonna. Łatwo je przeoczyć, ale te portrety mecenasów pokazują, kto pomógł sfinansować jedno z największych osiągnięć artystycznych średniowiecznego Rzymu.
Szczegóły postaci dawców w lewym i prawym dolnym rogu
Najczęściej zadawane pytania dotyczące koronacji Matki Boskiej
Nie. Obraz „Koronacja Najświętszej Maryi Panny” znajduje się w głównej bazylice Santa Maria Maggiore i można go obejrzeć w ramach biletu wstępu do kościoła.
Mozaika pokrywa absydę nad ołtarzem głównym na wschodnim końcu bazyliki. Aby uzyskać najlepszy widok na całość, stań mniej więcej pośrodku nawy i spójrz w stronę ołtarza.
Większość wycieczek z przewodnikiem po bazylice Santa Maria Maggiore uwzględnia tę mozaikę jako jedną z głównych atrakcji bazyliki. Wycieczki poświęcone historii sztuki i kościołom zazwyczaj pozwalają lepiej zrozumieć ich symbolikę, technikę wykonania i znaczenie historyczne.
Najspokojniej jest zazwyczaj wczesnym rankiem, tuż po otwarciu, oraz późnym popołudniem. Wizyta poza godzinami mszy daje ci też więcej przestrzeni, by podziwiać mozaikę bez przeszkód. Zobacz pełny harmonogram nabożeństw w bazylice →
Wewnątrz bazyliki można generalnie robić zdjęcia, ale nie wolno używać lampy błyskowej. Zawsze sprawdzaj aktualne wytyczne dla odwiedzających, bo ograniczenia mogą ulec zmianie podczas nabożeństw lub wydarzeń specjalnych. Zaplanuj wszystko bez obaw, korzystając z naszego kompletnego przewodnika →
Mozaika w dużej mierze zachowała swój pierwotny wygląd z projektu Jacopo Torritiego z końca XIII wieku. Chociaż przez wieki prowadzono prace konserwatorskie mające na celu naprawę miejscowych uszkodzeń, znaczna część kompozycji, palety barw i złotego tła pozostała nienaruszona.
Nie przegap mozaik z V wieku w nawie głównej, bogato zdobionej Kaplicy Sykstyńskiej, Kaplicy Pawelińskiej, relikwii Świętego Żłóbka oraz pozłacanego kasetonowego stropu bazyliki. W sumie prezentują one ponad 1500 lat sztuki, wiary i papieskiego mecenatu.
