Proserpinas bortførelse, udført af Gian Lorenzo Bernini i 1621–22, forvandler Ovids myte til et voldsomt udbrud af bevægelse: Pluto kaster sig frem, Proserpina vrider sig væk, og marmoret synes at give efter som hud under hans greb. Med en højde på ca. 255 cm (8,4 ft) er skulpturen et af de mest markante værker inden for den romerske barokkunst. Når man ser den i virkeligheden, kan man opleve Berninis teatralske fortælling i fuld skala, især hvis man benytter sig af tidsbestemt adgang eller deltager i en guidet rundvisning i galleriet.
Du finder den i stueetagen i Galleria Borghese i Rom, i de første skulptursale, der er dedikeret til Berninis vigtigste marmorværker.
Adgang er inkluderet i en standardbillet til Borghese-galleriet; der kræves ingen separat billet. Selv hvis du bruger et bykort, der giver adgang til galleriet, skal du stadig reservere et bestemt tidspunkt på Borghese.
Start et par skridt bagved i en trekvartvinkel i stedet for lige foran. På den måde kan man opleve hele den diagonale bevægelse i Plutos løft, Proserpinas tilbageslag og den måde, hvorpå Bernini får scenen til at strække sig opad i stedet for at fremstille den som en statisk helhed.
Dette værk er skabt til bevægelse. Set fra den ene side fremstår Pluto som den dominerende figur; set fra den anden side er det Proserpinas modstand og den snoede overkrop, der træder i forgrunden; set bagfra strammes kompositionen sammen til en kraftfuld spiral. Et fuldstændigt kredsløb viser, hvordan Bernini styrer fortællingen gennem synsvinklen.
Læg mærke til Plutos hænder, der trykker mod Proserpinas lår og talje, tårerne på hendes ansigt samt de skarpt udformede hår og draperinger. Lad derefter blikket glide ned til Cerberus ved foden, hvis knurrende hoveder understreger den underjordiske stemning og samtidig fungerer som et strukturelt anker for marmorgruppen.
Mange besøgende skynder sig først hen til Apollo og Daphne, hvilket kortvarigt kan medføre trængsel i Bernini-salene. Hvis din plads starter i stueetagen, skal du først gøre holdt ved Proserpinas bortførelse, inden strømmen tager til, eller vende tilbage, når den første gruppe er gået videre.
Ja; det er tilladt at tage billeder uden blitz. Rummet er kompakt, så træk dig lidt tilbage for at få et trekvartsperspektiv i stedet for at forsøge at indramme det lige forfra; den vinkel fanger løftet, vridningen og Cerberus i ét enkelt billede uden at gøre skulpturen flad.
Lad skulpturen stå i fred i mindst 10–15 minutter. Hvis du vil sammenligne det ordentligt med nærliggende værker af Bernini, såsom David og Apollo og Daphne, bør du afsætte 25–30 minutter af din to-timers besøgstid i galleriet til denne gruppe af værker.
Bernini var kun 23 år, da han i 1622 færdiggjorde Proserpinas bortførelse. Her viser han allerede den tekniske sikkerhed, der senere skulle gøre ham til Roms mest markante barokskulptør.
Skulpturen blev bestilt af kardinal Scipione Borghese, Berninis vigtigste tidlige mæcen. Borghese benyttede store kunstopgaver til at forme både sin samling og sit politiske anseende.
Kort efter at værket var færdigt, skænkede Scipione Borghese det til kardinal Ludovico Ludovisi. Det vendte først tilbage til Borghese-samlingen i 1908.
Maffeo Barberini, der senere blev pave Urban VIII, skrev et moraliserende versepar til skulpturen. Det fremstillede det hedenske motiv for 1600-tallets betragtere som en advarsel mod flygtig nydelse.
Den trehovedede hund nederst er Plutos mytiske vogter af underverdenen. Det bidrager også til at stabilisere kompositionen strukturelt og understøtter figurernes eksplosive opadgående bevægelse.
Bernini gav Proserpina synlige tårer og forvandlede dermed et mytologisk motiv til en umiddelbar følelsesmæssig oplevelse. Den blanding af drama og psykologi er afgørende for barokskulpturen.
Dette er ikke en skulptur, der kun har én »rigtig« forside. Når man bevæger sig rundt i det, skifter magtbalancen mellem forfølgelse, modstand og tilfangetagelse.
Allerede før Den hellige Teresas ekstase og sine store opgaver i de romerske kirker havde Bernini forvandlet skulpturen til teater. »Proserpinas bortførelse« er et af de tydeligste tidlige eksempler på denne tilgang.
I 1621 gav kardinal Scipione Borghese den unge Bernini i opdrag at udføre et stort mytologisk marmorskulptur til sin villa i Rom. Scipione ønskede værker, der vidnede om både klassisk dannelse og moderne virtuositet. Bernini valgte et motiv fra Ovids Metamorfoser, som gav ham mulighed for at udforske bevægelse, følelser og kødagtige overflader i sten.
I stedet for at skildre begivenhedernes eftervirkninger har Bernini indfanget historiens mest uforudsigelige øjeblik — hvor Pluto griber fat i Proserpina, mens hun kæmper for at vriste sig fri. Det valg er afgørende for skulpturens udtryk. Barokkunsten lever af sine højdepunkter, og Bernini forvandler myten til en begivenhed, der føles, som om den stadig udspiller sig.
Han arrangerede figurerne i en opadstigende spiral med snoede overkroppe, flagrende draperinger og markant kontrasterende teksturer. Plutos kraftfulde udtryk, Proserpinas modstand og Cerberus i bunden spiller sammen om at lede blikket rundt om gruppen. Resultatet minder mindre om et iscenesat monument og mere om en fastfrossen scene fra et teaterstykke.
Kort efter færdiggørelsen overrakte Scipione Borghese skulpturen til kardinal Ludovico Ludovisi, sandsynligvis som en strategisk gave med tilknytning til pavens politik. Værket var i århundreder væk fra det Borghese-miljø, som det oprindeligt var skabt til. Dets tilbagevenden i begyndelsen af det 20. århundrede bragte et af Berninis vigtigste tidlige mesterværker tilbage til det galleri, der er tæt forbundet med hans gennembrud.
»Proserpinas bortførelse« er stadig et af de tydeligste eksempler på, hvad barokskulpturen kan: at fange blikket, forstærke følelserne og få beskueren til at bevæge sig i rummet. Det bidrager også til at forklare Berninis udvikling set i lyset af Borghese-samlingen. Set i sammenhæng med David og Apollo og Daphne markerer det et vendepunkt i den europæiske billedhuggerkunst.
Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) var en italiensk billedhugger, arkitekt og scenograf, der i højere grad end nogen af sine samtidige kom til at præge den romerske barok. I Proserpinas bortførelse forenede han den klassiske myte med en overraskende fysisk umiddelbarhed, idet han ved hjælp af snoede bevægelser, polerede overflader og skarpt iagttaget anatomi fik stenen til at fremstå som kød, hår, tårer og spænding. Skulpturen hører til Berninis forbløffende tidlige værk række for kardinal Scipione Borghese, som også omfatter Apollo og Daphne og David; tilsammen viser disse værker, hvor hurtigt han bevægede sig væk fra renæssancens balance og hen imod drama, følelser og beskuerens deltagelse. Senere projekter som Den hellige Teresas ekstase, søjlegangen på Peterspladsen og de store pavernes gravmæler udvidede denne vision til at omfatte både kirken og byen. Berninis varige betydning ligger i hans evne til at forvandle skulptur til teater uden at gå på kompromis med den tekniske præcision. Denne bedrift kom til at præge den europæiske billedkunst i generationer.
Bernini opbygger hele gruppen på en diagonal opadgående bevægelse, hvor Pluto skrider fremad, mens Proserpina vrider sig tilbage og væk. Intet falder på plads i symmetri. Når man står foran den, er det netop ustabiliteten, der er pointen: Skulpturen virker som om den er fanget midt i en uafvendelig handling.
Det mest berømte motiv er, hvordan Plutos hånd griber fat i Proserpinas lår og talje. Bernini sætter denne blødhed i kontrast til stramme muskler, ru krøller og skarpt faldende draperinger og beviser dermed, at en enkelt marmorblok kan antyde radikalt forskellige overflader uden at miste sin strukturelle klarhed.
Bernini behandler hende ikke som en dekorativ mytologisk figur. Hendes åbne mund, rynkede pande og tydelige tårer udtrykker frygt og modstand, hvilket giver scenen en følelsesmæssig konkrethed frem for et generelt drama. Den psykologiske intensitet er en af de vigtigste årsager til, at værket stadig virker aktuelt.
Den trehovedede hund afslører straks, at det er Plutos rige, så man forstår handlingen, allerede før man kender hele historien. Samtidig forankrer Cerberus skulpturen fysisk og bidrager dermed til at understøtte figurerne ovenfor i deres komplekse svævende position. Betydning og teknik smelter sammen til ét element.
Det er en rundskulptur, men Bernini styrer stadig, hvad man ser først, og hvad man opdager senere. Det ene perspektiv fremhæver den fysiske kraft, et andet afslører Proserpinas kvaler, og et tredje tydeliggør den spiralformede struktur. Værket belønner bevægelse, hvilket forvandler betragtningen til deltagelse.
Barokkunsten stræber efter bevægelse, teatralitet og følelsesmæssig overbevisning, og Proserpinas bortførelse formår at formidle alle tre elementer med enestående beherskelse. Bernini forvandler et klassisk motiv til et levende møde snarere end et antikt citat. Det er netop denne sammensmeltning af teknisk mesterlighed og scenisk intensitet, der gør værket til et grundlæggende værk inden for den romerske barok.
Det er inkluderet i entreen til Borghese-galleriet. Reserver et tidsbestemt besøg på forhånd, da der er begrænset plads i galleriet, og hvert besøg må højst vare to timer.
Ja. Den guidede rundvisning i små grupper på Galleria Borghese inkluderer adgang uden kø, og flere kombipakker omfatter adgang til Galleria Borghese med ledsager eller fortrinsret.
Dagens første tidspunkt i galleriet er som regel det roligste. Når du er der, så sørg for at se det, før eller efter at folkemængden samler sig omkring Apollo og Daphne.
Ja. Det er tilladt at tage billeder uden blitz, men det er forbudt at bruge blitz og at røre ved skulpturen.
Sæt 10–15 minutter af til selve skulpturen, eller 25–30 minutter, hvis du vil sammenligne den med de nærliggende marmorværker af Bernini.
Standardbilletter til Galleria Borghese er tilgængelige for kørestolsbrugere. Den guidede rundvisning i små grupper på Galleria Borghese er ikke tilgængelig for kørestolsbrugere.
Ja. Forklar det som en myte om bortførelse, modstand og følelser, og læg vægt på bevægelser, ansigtsudtryk og teksturer frem for sensationelle detaljer.
Se Apollo og Daphne, David samt Aeneas, Anchises og Ascanius for at følge Berninis tidlige udvikling i løbet af det samme besøg i galleriet.
Borghese-galleriet Billetter
Borghese-galleriet guidet tur i mindre gruppe
Roma Pass: Adgang til over 45 seværdigheder og ubegrænset offentlig transport
Palazzo Barberini Spring-køen-over billetter
Kombination: Borghese-galleriet & 3-timers hop-on hop-off-busture