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«La coronación de la Virgen», de Jacopo Torriti

En lo alto del ábside de una de las iglesias más antiguas e importantes de Roma, la «Coronación de la Virgen» resplandece sobre un mar de mosaicos dorados. Terminada en 1296 por Jacopo Torriti, esta grandiosa composición se extiende por toda la semicúpula: Cristo coronando a María en medio de ángeles, santos y un cosmos arremolinado de esplendor bizantino.

Es uno de los mejores mosaicos de toda la Roma medieval, y está casi completamente intacto. Lo encontrarás en el extremo más oriental de la nave; es imposible no verlo nada más entrar. No hace falta comprar ninguna entrada aparte; la entrada a la Basílica de Santa María la Mayor es gratuita.

La mejor forma de visitar la Coronación de la Virgen

¿Lo sabías?

La historia detrás de la Coronación de la Virgen

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La comisión · 1288-1296

La visión de un papa, el oro de un cardenal

El papa Nicolás IV encargó el mosaico durante una importante renovación de Santa María la Mayor. La obra se le encargó a Jacopo Torriti, un fraile franciscano y uno de los principales artistas del mosaico de la Roma medieval, con la financiación de la poderosa familia Colonna.

Creación

Tesserae, pieza a pieza: un nuevo lenguaje

Con millones de teselas de vidrio y piedra, Torriti y su taller construyeron la composición pieza a pieza. Aunque se inspiran en la tradición bizantina, las figuras presentan un estilo más suave y natural que refleja las influencias góticas que empezaban a surgir.

Simbolismo

María, elevada, no subordinada

En el centro, Cristo corona a María, que está sentada a su lado en un trono compartido. Esta disposición poco habitual resalta su estatus privilegiado, mientras que los santos, los ángeles y la mandorla radiante que la rodean refuerzan el carácter celestial de la escena.

Supervivencia

Siete siglos, prácticamente intactos

El mosaico se ha conservado increíblemente bien desde que se terminó en 1296. Aparte de algunos trabajos de restauración, gran parte de la composición original, la paleta de colores y el fondo dorado se conservan intactos hasta hoy.

Legado

Donde termina el periodo bizantino y empieza el Renacimiento

A menudo se considera que esta obra es un puente entre la tradición bizantina y el arte renacentista, más centrado en el ser humano. Su influencia se puede apreciar en los artistas romanos posteriores y sigue siendo evidente en las expresivas figuras del mosaico.

Un guía convierte un simple vistazo en un descubrimiento más profundo.

Con un guía experto, cada figura, cada gesto y cada símbolo cobran sentido, transformando una hermosa obra de arte en una historia que abarca siete siglos.

¿Quién pintó «La coronación de la Virgen»?

Jacopo Torriti

Activo entre 1270 y 1300 aproximadamente · Italiano · Bizantino tardío / Protogótico

Es probable que Torriti fuera fraile franciscano además de artista, lo que explica en parte por qué el papa Nicolás IV —él mismo franciscano— lo eligió para los dos encargos de mosaicos más prestigiosos de Roma: el ábside de San Giovanni in Laterano (1291) y este de Santa Maria Maggiore (1296).

No hay mucha información sobre sus primeros años de vida, pero su dominio técnico de la tradición del mosaico bizantino es innegable. Lo que le distingue es lo que él aporta: un modelado más suave en los rostros, un uso más dinámico de la línea y una ambición compositiva que anticipa a la generación de artistas que definiría el Renacimiento temprano. La «Coronación de la Virgen» se considera generalmente la obra cumbre de su carrera, y una de las piezas más emblemáticas del arte medieval italiano.

¿Qué hace que «La coronación de la Virgen» sea una obra maestra?

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Composición completa

La curva del ábside

El mosaico, que cubre todo el semicúpula, atrae la mirada directamente hacia Cristo y María, situados en el centro. Los círculos formados por ángeles, santos y motivos vegetales decorativos crean una composición cuidadosamente equilibrada que se despliega desde el centro hacia afuera.

Vista panorámica del ábside desde el centro de la nave

Personajes principales

El momento de la coronación

Cristo corona a María mientras ambos están sentados uno al lado del otro dentro de una mandorla. Es un gesto a la vez tierno y simbólico, que destaca el lugar privilegiado que ocupa María en la jerarquía celestial.

Primer plano de las figuras centrales de Cristo y María

Técnica

El fondo dorado visto de cerca

Las teselas doradas están colocadas en ángulos ligeramente diferentes, lo que hace que la superficie capte y refleje la luz de forma irregular. A medida que te mueves, el fondo parece brillar en lugar de permanecer plano.

Primer plano macro de un campo de teselas doradas

Un detalle oculto

El dios pagano del río en la base

Si te fijas bien en el registro inferior, verás peces, aves acuáticas y una deidad fluvial inspirada en el arte romano antiguo. Es un sutil recordatorio de cómo las tradiciones clásicas sobrevivieron en el imaginario cristiano medieval.

Detalle del registro inferior, acantos y franja de agua

Simbolismo

Los retratos de los donantes

En las esquinas inferiores del mosaico se ven unas pequeñas figuras de los cardenales Colonna arrodilladas. Aunque pasan fácilmente desapercibidos, estos retratos de mecenas revelan quiénes ayudaron a financiar uno de los mayores logros artísticos de la Roma medieval.

Detalle de las figuras de los donantes de la parte inferior izquierda y derecha

Preguntas frecuentes sobre la Coronación de la Virgen

No. La «Coronación de la Virgen» se encuentra dentro de la basílica de Santa María la Mayor y se puede ver con la entrada general a la iglesia.

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