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Galerie Doria Pamphilj | Un trésor aristocratique à Rome

Fondé par

Camillo Pamphilj

Doria Pamphilj Gallery | An aristocratic treasure in Rome

En bref

ADRESSE

Via del Corso, 305, 00186 Roma RM, Italy

DURÉE RECOMMANDÉE

2 hours

Horaires

9:00–19:00

VISITEURS PAR AN

132000

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Une galerie d'art ou un palais aristocratique ?

Doria Pamphilj Gallery interior with ornate ceiling and classic paintings, Rome, Italy.
Splendid palace interiors
The private chapel
1/8

La galerie Doria Pamphilj fait partie de l'énorme Palazzo Doria Pamphilj. Ce vaste domaine a servi à la fois de résidence privée et de galerie remplie de trésors, reflétant le pouvoir et le style de vie des familles nobles les plus influentes d'Italie.

Splendides intérieurs de palais

Vous y trouverez de somptueux intérieurs baroques et rococo : plafonds dorés, lustres, grands escaliers et salons ornés. Chaque coin de rue est rempli de meubles anciens, de statues de marbre et de chefs-d'œuvre d'artistes tels que le Caravage, le Titien et Raphaël.

La chapelle privée

La chapelle privée du palais est un espace serein et sacré, orné de fresques élaborées et de reliques religieuses. Il abrite même les restes momifiés du saint de la famille, mêlant ainsi la dévotion spirituelle au riche héritage et aux traditions de la famille.

La galerie des Glaces

La galerie des Glaces éblouit par ses lustres étincelants, ses stucs dorés et ses murs de miroirs. Inspirée de Versailles, cette grande galerie a été conçue pour les célébrations, reflétant la lumière et le luxe tout au long des événements les plus glamour du château.

Le cabinet Velázquez

Cette chambre intime est consacrée au célèbre portrait du pape Innocent X de Diego Velázquez . Le tableau, considéré comme le chef-d'œuvre de la galerie, est accroché à côté du buste en marbre de Gian Lorenzo Bernini représentant le même pape.

La salle Aldobrandini

Cet espace élégant présente les trésors de la famille Aldobrandini, qui a fusionné avec la lignée Pamphilj par le biais d'un mariage. Il mêle antiquités romaines et chefs-d'œuvre de la Renaissance et présente un double portrait saisissant dont les sujets restent mystérieux.

Fresques exquises

Dans tout le palais, les plafonds et les murs sont ornés de fresques exquises réalisées par des artistes comme Aureliano Milani et Crescenzio Onofri. Ces fresques ajoutent des couleurs vives, des thèmes mythologiques et un sens de la grandeur, enrichissant les intérieurs opulents de la galerie.

Appartements et portraits de famille

Les appartements privés sont bordés de générations de portraits de famille, chacun racontant une histoire de pouvoir, de mariage et d'héritage. Ces chambres, encore en partie habitées aujourd'hui, offrent un aperçu de l'univers personnel de la dynastie des Doria Pamphilj.

L'histoire de la galerie Doria Pamphilj

Les nobles lignées : Les familles derrière la galerie

Les origines de la galerie Doria Pamphilj sont liées à une union remarquable de familles nobles italiennes. Par le biais de mariages, les lignées Doria, Pamphilj, Landi et Aldobrandini ont réuni leurs fortunes et leurs collections d'art. Ce mélange puissant a créé un héritage qui a façonné l'avenir de la galerie, faisant d'elle un trésor de l'histoire et de la culture familiales.

Le pouvoir papal et l'héritage de Pamphilj

L'histoire de la galerie a pris un tournant dramatique lorsque Giovanni Battista Pamphilj est devenu le pape Innocent X en 1644. Son pontificat a apporté à la famille Pamphilj une richesse et un prestige immenses. Il a usé de son influence pour accumuler des œuvres d'art et commander des œuvres grandioses, dont beaucoup ornent encore les murs de la galerie. L'héritage du pape est perceptible dans tout le palais, y compris dans son impressionnant portrait réalisé par Diego Velázquez.

Partant d'un palais privé pour arriver à une merveille artistique

Le palais qui abrite la galerie fut d'abord une résidence privée au milieu du XVe siècle. Au fil des siècles, il s'est agrandi avec chaque génération, reflétant l'influence et les goûts croissants de ses propriétaires. Des rénovations somptueuses et des commandes artistiques ont transformé le palais en un musée direct, rempli de chefs-d'œuvre de ​Caravaggio, Titien et Raphaël, tous exposés dans des salles ornementées.

Portes ouvertes : Une galerie pour tous

Pendant des siècles, la collection Doria Pamphilj a été un secret de famille très bien gardé. Au début du XXe siècle, le prince Giovanni Andrea Doria Pamphilj a ouvert les portes au public, partageant ainsi les trésors artistiques de la famille avec le monde entier. Aujourd'hui, la galerie reste une propriété privée, mais vous pouvez vous promener dans ses salles dorées et découvrir cinq siècles d'art, d'histoire et de grandeur noble.

Qui est propriétaire de la galerie Doria Pamphilj ?

La galerie Doria Pamphilj appartient toujours à la famille ​Doria Pamphilj, ce qui en fait l'un des plus grands palais privés de Rome. Le domaine et sa remarquable collection d'œuvres d'art sont gérés par les descendants de la princesse Orietta Pogson Doria Pamphilj, notamment ses enfants adoptifs, Jonathan et Gesine.

Jonathan et Gesine continuent tous deux à vivre dans le palais et à superviser la préservation et le partage public de ses trésors artistiques, en veillant à ce que la galerie reste une pièce vivante de la noble histoire de Rome

Brève histoire de la galerie Doria Pamphilj

  • 15ème siècle : Le palais a été construit à l'origine et a appartenu à la famille Della Rovere.
  • 1601 : La propriété est transférée à la famille Aldobrandini.
  • 1647 : Olimpia Aldobrandini épouse Camillo Pamphilj, faisant entrer le palais dans la famille Pamphilj.
  • 1651 : Giambattista Pamphilj, futur pape Innocent X, établit officiellement la galerie d'art au sein du palais.
  • 1760 : La branche Doria Pamphilj a hérité du palais après la fin de la lignée romaine Pamphilj. La collection a été organisée sur la base d'un manuscrit du XVIIIe siècle qui en détaille la disposition.
  • 1767 : À l'occasion du mariage d'Andrea IV Doria Pamphilj Landi, des travaux de rénovation sont effectués, notamment des fresques réalisées par des artistes baroques.
  • 2000-aujourd'hui : La galerie reste la propriété privée de la famille Doria Pamphilj et présente des siècles d'art et d'histoire.

L'intérieur de la galerie Doria Pamphilj

Conception

La conception de la galerie Doria Pamphilj est un mélange de grandeur aristocratique et d'exposition artistique, façonnée par des siècles de goût familial.

Style rococo

Les intérieurs sont d'une élégance rococo, avec des plâtres ornés, du bois doré et des plafonds peints dans toute la galerie et le palais.

L'exposition rencontre la résidence

La galerie a été conçue pour fonctionner à la fois comme un espace d'exposition de chefs-d'œuvre et comme une résidence privée pour la famille.

L'immersion artistique

Les murs sont recouverts de peintures du sol au plafond, selon une tradition du XVIIIe siècle qui crée une expérience artistique immersive, presque écrasante.

Mise en page

L'agencement de la galerie suit la disposition originale du XVIIIe siècle, vous guidant à travers une série de chambres et de couloirs opulents.

Séquence des chambres

Vous traversez une série de grandes salles, de cabinets intimes et d'appartements somptueux, chacun consacré à un artiste ou à une collection familiale.

Harmonie artistique

Les chambres sont soigneusement aménagées pour mettre en valeur les peintures aux côtés des sculptures et des meubles anciens, créant ainsi une expérience visuelle équilibrée.

Appartements familiaux

Les appartements privés, encore partiellement utilisés, sont décorés dans des styles variés et s'ouvrent sur la galerie, mêlant ainsi les espaces publics et privés.

Architecture

L'architecture du palais témoigne de l'évolution des goûts et des ambitions familiales, avec des contributions d'architectes de premier plan au fil des siècles.

Fondations historiques

Le noyau original remonte au milieu du XVe siècle, agrandi par le cardinal Fazio Santoro, puis par les familles Aldobrandini et Pamphilj.

Façades et cours intérieures

La remarquable façade sur la Via del Corso, conçue par Gabriele Valvassori (1731-1734), présente des encadrements de fenêtres imaginatifs de style Borromini et mène à une belle cour quadrangulaire.

Évolution architecturale

Après J.-C., de nouvelles ailes, de nouveaux escaliers et de nouvelles élévations ont été ajoutés, donnant naissance à un palais qui est à la fois une maison de famille et un musée direct.

Les œuvres d'art incontournables de la galerie Doria Pamphilj

Portrait du pape Innocent X

Année : 1650

Le chef-d'œuvre de Diego Velázquez capture le pape Innocent X avec un réalisme saisissant. Le portrait, célèbre pour son regard intense et sa description vivante de la personnalité du pontife, se trouve dans le premier bras de la galerie. Son honnêteté sans faille a même conduit le pape à la juger "trop vraie".

En savoir plus sur la peinture

Marie Madeleine pénitente

Année : 1594-95

Les premières œuvres du Caravage représentent Marie-Madeleine dans un moment de profond repentir. Montrée avec des bijoux abandonnés qui symbolisent son renoncement aux vanités terrestres, cette œuvre met en évidence la maîtrise de la lumière et de l'ombre par le Caravage pour transmettre une émotion profonde. Vous pouvez l'admirer dans le second bras.

En savoir plus sur la peinture

Repos lors de la fuite en Égypte

Année : 1597

Autre œuvre du Caravage, cette peinture idyllique représente la Sainte Famille se reposant lors de sa fuite en Égypte. Un ange leur joue la sérénade avec un violon. Les œuvres d'art mêlent des thèmes religieux à une touche d'humanité. Vous pouvez l'admirer aux côtés de Marie Madeleine pénitente dans le deuxième bras.

Double portrait d'Andrea Navagero et d'Agostino Beazzano

Année : 1516

L'élégant double portrait de Raphaël représente deux érudits vénitiens. Il incarne les idéaux de la Renaissance en matière d'intellect et de camaraderie. La salle Aldobrandini du Troisième Bras abrite cette pièce particulière. Sa composition et ses détails subtils en font une œuvre remarquable.

Salomé avec la tête de Jean-Baptiste

Année : 1607

La représentation de Salomé avec la tête de Jean-Baptiste par Titien est une œuvre fascinante. Elle témoigne de la maîtrise de la couleur et de la narration dramatique de Titien. La salle Aldobrandini du Troisième Bras abrite cette œuvre d'art particulièrement remarquable de la Galerie.

Le paradis terrestre et le péché originel

Année : 1612

Créé par Jan Brueghel l'Ancien, ce chef-d'œuvre peint à l'huile sur cuivre représente un paradis luxuriant et vivant peuplé d'animaux et d'Adam et Ève. Les détails complexes et les couleurs vives témoignent de la maîtrise de Brueghel en matière de paysages et de récits allégoriques.

Paysage avec la fuite en Égypte

Année : 1604

Peint par Annibale Carracci, ce paysage serein représente le voyage de la Sainte Famille avec un mélange harmonieux de nature et de thèmes religieux. L'éclairage doux et la composition équilibrée en font une œuvre baroque par excellence.

L'Annonciation

Année : 1445-1450

La peinture à la détrempe de Filippo Lippi représente l'ange Gabriel annonçant à Marie avec des figures délicates et des couleurs vives, reflétant l'élégance raffinée de l'art du début de la Renaissance.

Portrait d'Olimpia Maidalchini Pamphilj

Année : 17ème siècle

Le buste en marbre d'Alessandro Algardi immortalise Olimpia Maidalchini, la belle-sœur du pape Innocent X. Connue pour son influence politique, la sculpture respire la force et l'élégance grâce à ses détails réalistes.

Vénus, Mars et Cupidon

Année : 1550-1560

La peinture à l'huile de Paris Bordone représente une scène mythologique de Vénus et Mars avec Cupidon. Les couleurs riches et les détails sensuels mettent en évidence le style vénitien de l'artiste et sa maîtrise de la narration.

Mariage mystique de Sainte Catherine avec le Jeune Baptiste et d'autres saints

Année : 16ème siècle

La peinture à l'huile sur bois de Domenico Beccafumi représente le mariage mystique de sainte Catherine dans une ambiance céleste, mêlant la dévotion religieuse à l'art de la Renaissance à travers des tons doux et une composition dynamique.

Déposition à partir de la croix

Année : 1540

Le grand retable de Giorgio Vasari dépeint avec une intense émotion le départ du Christ de la croix. Le tableau mêle des influences maniéristes et des éléments inspirés de Michel-Ange, mettant en évidence l'évolution du style de Vasari. Son fond sombre et sa composition compacte reflètent les tendances de la fin de la Renaissance dans l'art toscan.

Une bataille dans la baie de Naples

Année : 1558-1562

La scène de bataille navale de Pieter Bruegel l'Ancien est un joyau rare à Rome. Cette peinture à l'huile illustre probablement le sens aigu du détail de l'artiste, capturant le chaos et l'énergie de la guerre maritime avec son style caractéristique de figures complexes et de paysages panoramiques.

Hercule à la croisée des chemins

Année : 1605

Peinte par Annibale Carracci, cette toile explore le récit mythologique d'Hercule choisissant entre la vertu et le vice. Le thème allégorique et la composition magistrale de l'œuvre reflètent le style académique de l'artiste et son influence sur l'art baroque. L'œuvre est exposée dans la galerie, ce qui permet aux visiteurs d'étudier de près ses détails complexes et ses figures dynamiques.

Saint Jérôme et l'ange

Année : 1620s

La représentation dramatique de Saint Jérôme par Jusepe de Ribera montre le saint avec un ange pendant sa pénitence. De Ribera dépeint de façon saisissante le corps vieillissant et la spiritualité intense de Jérôme grâce à un éclairage cru et à des détails réalistes. L'œuvre fait partie de la collection de chefs-d'œuvre baroques de la galerie.

Artistes célèbres à la galerie Doria Pamphilj

Le Caravage

Pionnier de l'art baroque, le Caravage a révolutionné la peinture par son utilisation spectaculaire du clair-obscur et son réalisme émotionnel brut, influençant d'innombrables artistes dans toute l'Europe.

Titien

Le maître vénitien de la Renaissance, Titien, est célèbre pour son utilisation audacieuse de la couleur et ses compositions dynamiques qui mélangent avec élégance des thèmes mythologiques et religieux.

Raphaël

Connu pour ses compositions harmonieuses et sa technique raffinée, Raphaël incarne les idéaux de la Renaissance, capturant la beauté et l'intellect dans ses portraits et ses œuvres religieuses.

Bernini

Le célèbre sculpteur Gian Lorenzo Bernini a apporté à la sculpture baroque des détails réalistes et un caractère théâtral, créant des œuvres qui exsudent la grandeur et la profondeur émotionnelle.

Claude Lorrain

Le peintre français Claude Lorrain est célèbre pour ses paysages poétiques, mêlant des thèmes classiques à des atmosphères lumineuses qui évoquent la sérénité et la beauté intemporelle.

Guercino

L'artiste baroque Guercino excellait dans la narration dramatique par le biais de figures expressives, de compositions dynamiques et d'une riche utilisation de la couleur dans des œuvres religieuses et mythologiques.

Giorgio Vasari

Polymathe de la Renaissance, Vasari était non seulement peintre mais aussi architecte et historien, surtout connu pour avoir documenté la vie des grands artistes dans The Lives.

Velázquez

Le peintre espagnol du Siècle d'or Diego Velázquez maîtrisait l'art du portrait avec un réalisme inégalé, capturant la profondeur psychologique et l'individualité dans des œuvres telles que Portrait du pape Innocent X.

À propos du Palazzo Doria Pamphilj

Le palais Doria Pamphilj, situé sur la Via del Corso à Rome, est un exemple étonnant d'architecture baroque et de riche histoire. Construit à l'origine au XVe siècle, il a été agrandi et rénové par les familles Doria et Pamphilj au fil des siècles.

Le palais abrite la galerie Doria Pamphilj, qui présente une impressionnante collection d'œuvres d'art. Explorez des chambres magnifiquement décorées tout en découvrant l'opulence de la vie aristocratique à Rome.

Foire aux questions sur la galerie Doria Pamphilj

Qu'est-ce qui rend la collection d'art de la galerie Doria Pamphilj si unique ?

La galerie Doria Pamphilj s'enorgueillit de posséder l'une des plus grandes collections d'art privées d'Europe, avec plus de 650 chefs-d'œuvre d'artistes renommés tels que le Caravage, Raphaël, le Titien et Vélasquez. La collection a été conservée intacte pendant des siècles et présente une grande variété de styles et de thèmes.

À quelle fréquence la collection de la Galerie Doria Pamphilj est-elle mise à jour ?

La collection de la galerie Doria Pamphilj n'est pas fréquemment mise à jour, car elle est restée largement intacte depuis sa création. L'accent est mis sur la préservation des œuvres d'art existantes plutôt que sur l'acquisition de nouvelles pièces, afin de préserver son intégrité historique.

Puis-je voir l'ensemble de la collection de la galerie Doria Pamphilj ?

Bien que vous puissiez voir une grande partie de la collection, toutes les œuvres d'art ne sont pas exposées en même temps en raison des contraintes d'espace. La galerie présente des pièces sélectionnées d'une manière qui met en évidence leur contexte historique et leur signification artistique.

Y a-t-il des joyaux cachés à l'intérieur de la galerie Doria Pamphilj que je ne devrais pas manquer ?

Parmi les joyaux cachés, on trouve des œuvres moins connues d'artistes tels que Domenico Beccafumi et Jacopo Bassano. Vous devez également prêter attention aux petites sculptures et aux arts décoratifs qui ajoutent de la profondeur à l'ensemble de la collection.

Y a-t-il des expositions et des événements qui ont lieu à l'intérieur de la galerie Doria Pamphilj ?

La galerie accueille occasionnellement des expositions temporaires et des événements culturels axés sur des thèmes ou des artistes spécifiques. Cependant, il n'y a actuellement aucune exposition ou événement en cours à la galerie.

Y a-t-il des expériences interactives ou immersives à l'intérieur ?

Actuellement, la galerie Doria Pamphilj ne propose pas d'expériences interactives ou immersives approfondies. Toutefois, des audioguides sont disponibles pour permettre aux visiteurs de mieux comprendre les œuvres d'art et leur signification historique.

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