Højt oppe i apsis i en af Roms ældste og vigtigste kirker glimter »Jomfru Marias kroning« på et hav af gyldne mosaikfliser. Dette storslåede værk, der blev færdiggjort i 1296 af Jacopo Torriti, strækker sig over hele halvkuplen — Kristus kroner Jomfru Maria omgivet af engle, helgener og et hvirvlende kosmos af byzantinsk pragt.

Det er en af de smukkeste mosaikker i hele det middelalderlige Rom, og den er næsten fuldstændig intakt. Du finder det helt ude i den østlige ende af kirkeskibet; det er umuligt at overse, så snart du træder ind. Der kræves ingen særskilt billet; der er gratis adgang til Basilica di Santa Maria Maggiore.

Sådan får du mest ud af dit besøg ved Jomfru Marias Kroning

Book en guidet tur

Torriti fyldte denne mosaik med teologisk symbolik og byzantinsk teknik. En guide sikrer, at du forstår, hvad du ser på, især mandorlaen, der omkranser Kristus og Maria, samt de små portrætter af donorerne nederst i kompositionen.

Den bedste udsigtsplads

Stil dig midt i skibet, omtrent halvvejs inde, for at få det bedste overblik over hele apsis. Når man kommer tættere på, kommer de enkelte mosaiksten til syne, og hver enkelt sten er let vinklet, så den fanger lyset fra stearinlysene.

Den bedste årstid

Hverdagsmorgener før kl. 10 er de mest stille. Rejseselskaber ankommer som regel fra kl. 11 og frem. Undgå søndag formiddag helt – der afholdes messe i basilikaen, og adgangen kan være begrænset.

Fotografi

Det er tilladt at tage billeder uden blitz overalt i basilikaen. Når det gælder mosaikken i apsis, kan du få hele motivet med ved at bruge et vidvinkelobjektiv eller din mobiltelefons ultravidvinkelindstilling. Undgå at bruge blitz, da lyset reflekteres af fliserne og gør billedet fladt.

Vidste du det?

Mosaikken i apsis dækker et areal på omkring 150 kvadratmeter, hvilket svarer til størrelsen af en tennisbane.

Grænselinjen med fisk og vand er inspireret af en gammel romersk mosaik og bringer et sjældent klassisk motiv ind i en kristen kirke.

De to små knælende figurer nedenfor forestiller de to kardinaler Giacomo Colonna, som finansierede mosaikken.

Maria er afbildet på en trone ved siden af Kristus, en usædvanlig ophøjet fremstilling, der var med til at forme marianisk fromhed i hele den vestlige kirke.

Historien bag Jomfru Marias kroning

1/5

Kommissionen · 1288–1296

En paves vision, en kardinals guld

Pave Nikolaus IV bestilte mosaikken i forbindelse med en omfattende renovering af Santa Maria Maggiore. Opgaven blev overdraget til Jacopo Torriti, en franciskanermunk og en af middelalderens Roms førende mosaikkunstnere, med økonomisk støtte fra den magtfulde Colonna-familie.

Skabelse

Tesserae for tesserae, et nyt sprog

Ved hjælp af millioner af glas- og stenfliser byggede Torriti og hans værksted værket stykke for stykke. Selvom figurerne har rod i den byzantinske tradition, udviser de en blødere og mere naturlig stil, der afspejler de begyndende gotiske påvirkninger.

Symbolik

Maria hævet, ikke underordnet

I midten kroner Kristus Maria, mens hun sidder ved hans side på en fælles trone. Denne usædvanlige komposition understreger hendes hæderkronede status, mens de omgivende helgener, engle og den strålende mandorla understreger motivets himmelske betydning.

Overlevelse

Syv århundreder, næsten uberørt

Mosaikken har overlevet bemærkelsesværdigt godt siden den blev færdiggjort i 1296. Bortset fra nogle få restaureringsarbejder er store dele af den oprindelige komposition, farvepaletten og den gyldne baggrund bevaret i dag.

Arv

Hvor det byzantinske slutter, og renæssancen begynder

Værket betragtes ofte som en bro mellem den byzantinske tradition og renæssancens mere menneskecentrerede kunst. Dens indflydelse kan spores hos senere romerske kunstnere og er stadig tydelig i mosaikkens udtryksfulde figurer.

Hvem skabte »Jomfruens kroning«?

Jacopo Torriti

Aktiv ca. 1270–1300 · Italiensk · Senbyzantinsk / protogotisk

Torriti var sandsynligvis både franciskanermunk og kunstner, hvilket til en vis grad forklarer, hvorfor pave Nikolaus IV – selv franciskaner – valgte ham til de to mest prestigefyldte mosaikopgaver i Rom: apsis i San Giovanni in Laterano (1291) og denne i Santa Maria Maggiore (1296).

Der findes kun få oplysninger om hans tidlige liv, men hans tekniske beherskelse af den byzantinske mosaiktradition er umiskendelig. Det, der adskiller ham fra andre, er det, han tilfører: en blødere modellering af ansigterne, en mere dynamisk brug af linjer og en kompositorisk ambition, der peger frem mod den generation af kunstnere, der kom til at præge den tidlige renæssance. »Jomfruens kroning« anses af mange for at være højdepunktet i hans kunstneriske karriere — og et af de mest markante værker inden for middelalderens italienske kunst.

Hvad gør »Jomfruens kroning« til et mesterværk?

1/5

Fuldstændig sammensætning

Apsisens sving

Mosaikken dækker hele halvkuplen og leder blikket direkte mod Kristus og Maria i midten. Kredse af engle, helgener og dekorativt løv danner en omhyggeligt afbalanceret komposition, der udfolder sig fra midten og udad.

Bredt billede af apsis set fra midten af skibet

Centrale personer

Kroningsøjeblikket

Kristus kroner Maria, mens de sidder side om side inden for en fælles mandorla. Gestussen er både kærlig og symbolsk og understreger Marias fremtrædende plads i det himmelske hierarki.

Nærbillede af de centrale figurer, Kristus og Maria

Teknik

Guldfarven set tæt på

De gyldne mosaiksten er placeret i let forskellige vinkler, hvilket får overfladen til at fange og reflektere lyset ujævnt. Når du bevæger dig, ser baggrunden ud til at glitre i stedet for at forblive flad.

Makro-nærbillede af et felt med guldmosaiksten

Skjult detalje

Den hedenske flodgud ved foden

Kigger man nøje på det nederste register, kan man se fisk, vandfugle og en flodgud, der er inspireret af antik romersk kunst. Det er en diskret påmindelse om, hvordan de klassiske traditioner overlevede i det middelalderlige kristne billedkunst.

Detaljer i det nederste register, akantusblade og vandbånd

Symbolik

Portrætter af donorerne

I mosaikkens nederste hjørner ses små, knælende figurer af Colonna-kardinalerne. Disse portrætter af mæcener, som man let kan overse, afslører, hvem der bidrog til finansieringen af et af middelalderens Roms største kunstneriske bedrifter.

Detaljer af donorfigurerne nederst til venstre og højre