Galerie Doria Pamphilj: Roms schönster Kunstschatz

Eine Kunstgalerie oder ein Adelspalast?

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Die Doria Pamphilj Galerie ist Teil des riesigen Palazzo Doria Pamphilj. Dieses riesige Anwesen diente sowohl als Privatresidenz als auch als Schatzkammer und spiegelt die Macht und den Lebensstil der einflussreichsten Adelsfamilien Italiens wider.

Prächtige Innenräume des Palastes

Hier finden Sie üppige Barock- und Rokoko-Interieurs: vergoldete Decken, Kronleuchter, prächtige Treppen und prunkvolle Salons. Jede Ecke ist mit antiken Möbeln, Marmorstatuen und Meisterwerken von Künstlern wie Caravaggio, Tizian und Raffael gefüllt.

Die Privatkapelle

Die Privatkapelle des Palastes ist ein ruhiger, sakraler Ort mit kunstvollen Fresken und religiösen Reliquien. Es beherbergt sogar die mumifizierten Überreste des Familienheiligen, wodurch sich spirituelle Hingabe mit dem reichen Erbe und den Traditionen der Familie verbindet.

Der Spiegelsaal

Der Spiegelsaal glänzt mit seinen funkelnden Kronleuchtern, vergoldetem Stuck und verspiegelten Wänden. Inspiriert von Versailles wurde diese prächtige Galerie für Feierlichkeiten entworfen und spiegelt Licht und Luxus bei den glamourösesten Veranstaltungen des Schlosses wider.

Das Velázquez-Kabinett

Dieser intime Raum ist Diego Velázquez' berühmtem Porträt von Papst Innozenz X gewidmet. Das Gemälde, das als das Meisterwerk der Galerie gilt, hängt neben Gian Lorenzo Berninis Marmorbüste desselben Papstes.

Der Aldobrandini-Saal

In diesem eleganten Raum werden die Schätze der Familie Aldobrandini ausgestellt, die durch Heirat mit der Linie Pamphilj verschmolzen ist. Es verbindet römische Antiquitäten mit Meisterwerken der Renaissance und zeigt ein beeindruckendes Doppelporträt, dessen Motive ein Rätsel bleiben.

Exquisite Fresken

Im gesamten Palast sind die Decken und Wände mit exquisiten Fresken von Künstlern wie Aureliano Milani und Crescenzio Onofri geschmückt. Diese Fresken fügen lebendige Farben, mythologische Themen und ein Gefühl von Erhabenheit hinzu und bereichern die opulenten Innenräume der Galerie.

Wohnungen und Familienporträts

Die Privatwohnungen sind mit Generationen von Familienporträts gesäumt, von denen jedes eine Geschichte von Macht, Ehe und Vermächtnis erzählt. Diese Zimmer, die heute noch teilweise bewohnt werden, bieten einen Einblick in die persönliche Welt der Doria Pamphilj-Dynastie.

Die Handlung hinter der Galerie Doria Pamphilj

Edle Abstammung: Die Familien hinter der Galerie

Die Ursprünge der Galerie Doria Pamphilj sind mit einer bemerkenswerten Vereinigung italienischer Adelsfamilien verbunden. Durch Heirat verbanden die Familien der Doria, Pamphilj, Landi und Aldobrandini ihr Vermögen und ihre Kunstsammlungen. Diese kraftvolle Mischung schuf ein Vermächtnis, das die Zukunft der Galerie prägen sollte und sie zu einer Fundgrube für Familiengeschichte und Kultur machte.

Die päpstliche Macht und das pamphische Erbe

Die Geschichte der Galerie nahm eine dramatische Wendung, als Giovanni Battista Pamphilj im Jahr 1644 Papst Innozenz X. wurde. Sein Papstamt brachte der Familie Pamphilj immensen Reichtum und Prestige. Er nutzte seinen Einfluss, um Kunst anzuhäufen und große Werke in Auftrag zu geben, von denen viele noch immer die Wände der Galerie zieren. Das Vermächtnis des Papstes ist im gesamten Palast zu spüren, darunter auch sein beeindruckendes Porträt von Diego Velázquez.

Vom Privatpalast zum Kunstwunder

Der Palast, der die Galerie beherbergt, wurde Mitte des 15. Jahrhunderts als private Residenz errichtet. Im Laufe der Jahrhunderte wurde es mit jeder Generation erweitert und spiegelte den wachsenden Einfluss und Geschmack seiner Besitzer wider. Aufwendige Renovierungsarbeiten und künstlerische Aufträge verwandelten den Palast in ein lebendes Museum mit Meisterwerken von Caravaggio, Tizian und Raffael, die in reich verzierten Sälen ausgestellt sind.

Türen öffnen: Eine Galerie für alle

Jahrhundertelang war die Sammlung der Doria Pamphilj ein streng gehütetes Familiengeheimnis. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts öffnete Prinz Giovanni Andrea Doria Pamphilj die Türen für die Öffentlichkeit, um die Kunstschätze der Familie mit der Welt zu teilen. Heute befindet sich die Galerie in Privatbesitz, aber Sie können durch ihre vergoldeten Säle wandern und fünf Jahrhunderte Kunst, Geschichte und adlige Pracht erleben.

Wem gehört die Galerie Doria Pamphilj?

Die Galerie Doria Pamphilj befindet sich noch immer im Besitz der Familie Doria Pamphilj und ist damit einer der größten in Privatbesitz befindlichen Paläste in Rom. Das Anwesen und seine bemerkenswerte Kunstsammlung werden von den Nachkommen der Prinzessin Orietta Pogson Doria Pamphilj verwaltet, insbesondere von ihren adoptierten Kindern Jonathan und Gesine.

Jonathan und Gesine leben weiterhin in dem Palazzo und kümmern sich um die Erhaltung und die öffentliche Präsentation der Kunstschätze, um sicherzustellen, dass die Galerie ein lebendiges Stück der noblen Geschichte Roms bleibt.

Kurze Geschichte der Doria Pamphilj Galerie

15. Jahrhundert: Der Palast wurde ursprünglich gebaut und gehörte der Familie Della Rovere.
1601: Übertragung des Besitzes an die Familie Aldobrandini.
1647: Olimpia Aldobrandini heiratete Camillo Pamphilj, wodurch der Palast in den Besitz der Familie Pamphilj kam.
1651: Giambattista Pamphilj, der spätere Papst Innozenz X., richtete offiziell die Kunstgalerie im Palast ein.
1760: Der Doria Pamphilj-Zweig erbte den Palast nach dem Ende der römischen Pamphilj-Linie. Die Sammlung wurde auf der Grundlage eines Manuskripts aus dem 18. Jahrhundert zusammengestellt, das den Aufbau der Sammlung beschreibt.
1767: Für die Hochzeit von Andrea IV. Doria Pamphilj Landi werden Renovierungsarbeiten durchgeführt, darunter Fresken von Barockkünstlern.
2000 - heute: Die Galerie befindet sich nach wie vor im Privatbesitz der Familie Doria Pamphilj und zeigt Kunst und Geschichte aus mehreren Jahrhunderten.

Im Inneren der Doria Pamphilj Galerie

Bühnenbild

Das Design der Doria Pamphilj Galerie ist eine Mischung aus aristokratischer Pracht und künstlerischer Präsentation, die durch den jahrhundertelangen Geschmack der Familie geprägt wurde.

Rokoko-Stil

Die Innenräume sind von der Eleganz des Rokoko geprägt, mit kunstvollen Stuckarbeiten, vergoldetem Holz und bemalten Decken in der gesamten Galerie und im Palast.

Ausstellung trifft Residenz

Die Galerie wurde so konzipiert, dass sie sowohl als Ausstellungsraum für Meisterwerke als auch als privater Wohnsitz für die Familie diente.

Künstlerisches Eintauchen

Die Wände sind vom Boden bis zur Decke mit Gemälden bedeckt und folgen damit einer Tradition aus dem 18. Jahrhundert, die für ein überwältigendes Kunsterlebnis sorgt.

Layout

Der Grundriss der Galerie folgt der ursprünglichen Anordnung aus dem 18. Jahrhundert und führt Sie durch eine Abfolge von opulenten Zimmern und Korridoren.

Abfolge der Zimmer

Sie bewegen sich durch eine Reihe von großen Sälen, intimen Kabinetten und prunkvollen Appartements, die jeweils verschiedenen Künstlern oder Familiensammlungen gewidmet sind.

Künstlerische Harmonie

Die Zimmer sind sorgfältig so eingerichtet, dass sie Gemälde neben Skulpturen und antiken Möbeln präsentieren und so ein ausgewogenes visuelles Erlebnis bieten.

Familien-Apartments

Die Privatwohnungen, die teilweise noch genutzt werden, sind in verschiedenen Stilen eingerichtet und öffnen sich zur Galerie hin, so dass öffentliche und private Räume miteinander verschmelzen.

Architektur

Die Architektur des Palastes ist ein Zeugnis des sich wandelnden Geschmacks und der Ambitionen der Familie, mit Beiträgen führender Architekten über Jahrhunderte hinweg.

Historische Fundamente

Der ursprüngliche Kern geht auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück und wurde von Kardinal Fazio Santoro und später von den Familien Aldobrandini und Pamphilj erweitert.

Fassaden und Höfe

Die auffällige Fassade an der Via del Corso, die von Gabriele Valvassori (1731-1734) entworfen wurde, weist fantasievolle Fensterrahmen im Borromini-Stil auf und führt zu einem schönen viereckigen Innenhof.

Architektonische Entwicklung

Im Laufe von 500 Jahren wurden neue Flügel, Treppen und Erhöhungen hinzugefügt, so dass der Palast sowohl ein Familienhaus als auch ein lebendes Museum ist.

Unbedingt sehenswerte Kunstwerke in der Galerie Doria Pamphilj

Porträt von Papst Innozenz X.

Jahr: 1650

Das Meisterwerk von Diego Velázquez zeigt Papst Innozenz X. mit beeindruckendem Realismus. Das Porträt, das für seinen intensiven Blick und die lebendige Darstellung der Persönlichkeit des Pontifex berühmt ist, befindet sich im ersten Arm der Galerie. Seine schonungslose Ehrlichkeit veranlasste sogar den Papst, es für "zu wahr" zu halten.

Erfahren Sie mehr über das Gemälde

Büßende Maria Magdalena

Jahr: 1594-95

Caravaggios frühes Werk stellt Maria Magdalena in einem Moment tiefer Reue dar. Die Darstellung mit weggeworfenen Juwelen, die ihren Verzicht auf irdische Eitelkeiten symbolisieren, unterstreicht Caravaggios Meisterschaft im Umgang mit Licht und Schatten, um tiefe Gefühle zu vermitteln. Sie können ihn im Zweiten Arm bewundern.

Erfahren Sie mehr über das Gemälde

Rast auf der Flucht nach Ägypten

Jahr: 1597

Ein weiteres Werk von Caravaggio. Dieses idyllische Gemälde zeigt die Heilige Familie, die sich auf ihrer Flucht nach Ägypten ausruht. Ein Engel bringt ihnen ein Ständchen mit einer Geige. Die Kunstwerke vereinen religiöse Themen mit einem Hauch von Menschlichkeit. Sie können ihn neben der Büßenden Maria Magdalena im Zweiten Arm bewundern.

Doppelporträt von Andrea Navagero und Agostino Beazzano

Jahr: 1516

Das elegante Doppelporträt von Raffael zeigt zwei venezianische Gelehrte. Es verkörpert die Ideale der Renaissance von Intellekt und Geselligkeit. Der Aldobrandini-Saal des Dritten Arms beherbergt dieses besondere Stück. Seine Komposition und seine subtilen Details machen es zu einem herausragenden Werk.

Salome mit dem Haupt von Johannes dem Täufer

Jahr: 1607

Tizians Darstellung von Salome mit dem Kopf von Johannes dem Täufer ist ein fesselndes Werk. Es zeigt Tizians Meisterschaft in der Farbgebung und im dramatischen Erzählen von Geschichten. In der Aldobrandini-Halle des Dritten Arms befindet sich dieses besonders bemerkenswerte Kunstwerk der Galerie.

Irdisches Paradies mit Erbsünde

Jahr: 1612

Dieses von Jan Brueghel dem Älteren geschaffene Meisterwerk in Öl auf Kupfer zeigt ein üppiges, lebendiges Paradies voller Tiere und Adam und Eva. Die komplizierten Details und lebhaften Farben zeigen Brueghels Meisterschaft in der Landschaftsgestaltung und im allegorischen Erzählen.

Landschaft mit der Flucht nach Ägypten

Jahr: 1604

Diese von Annibale Carracci gemalte, ruhige Landschaft stellt die Reise der Heiligen Familie in einer harmonischen Mischung aus Natur und religiösen Themen dar. Die weiche Beleuchtung und die ausgewogene Komposition machen es zum Inbegriff eines barocken Werks.

Die Verkündigung

Jahr: 1445-1450

Das Temperagemälde von Filippo Lippi zeigt den Engel Gabriel, der Maria die Botschaft verkündet, mit zarten Figuren und leuchtenden Farben, die die raffinierte Eleganz der frühen Renaissancekunst widerspiegeln.

Porträt von Olimpia Maidalchini Pamphilj

Jahr: 17. Jahrhundert

Die Marmorbüste von Alessandro Algardi verewigt Olimpia Maidalchini, die Schwägerin von Papst Innozenz X. Die Skulptur, die für ihren politischen Einfluss bekannt ist, strahlt durch ihre naturgetreuen Details Stärke und Eleganz aus.

Venus, Mars und Amor

Jahr: 1550-1560

Das Ölgemälde von Paris Bordone zeigt eine mythologische Szene von Venus und Mars mit Amor. Die satten Farben und sinnlichen Details unterstreichen den venezianischen Stil des Künstlers und seine Meisterschaft im Geschichtenerzählen.

Mystische Ehe der heiligen Katharina mit dem jungen Baptisten und andere Heilige

Jahr: 16. Jahrhundert

Domenico Beccafumis Öl-auf-Holz-Gemälde porträtiert die mystische Hochzeit der heiligen Katharina in einem himmlischen Ambiente und verbindet religiöse Hingabe mit der Kunst der Renaissance durch sanfte Töne und dynamische Komposition.

Absetzung vom Kreuz

Jahr: 1540

Das große Altarbild von Giorgio Vasari stellt die Abnahme Christi vom Kreuz mit großer Emotion dar. Das Gemälde vermischt manieristische Einflüsse mit von Michelangelo inspirierten Elementen und zeigt Vasaris sich entwickelnden Stil. Der dunkle Hintergrund und die kompakte Komposition spiegeln die Trends der Spätrenaissance in der toskanischen Kunst wider.

Eine Schlacht in der Bucht von Neapel

Jahr: 1558-1562

Die lebhafte Seeschlachtszene von Pieter Bruegel dem Älteren ist ein seltenes Juwel in Rom. Dieses Ölgemälde zeigt wahrscheinlich das scharfe Auge des Künstlers für Details und fängt das Chaos und die Energie der Seekriegsführung mit seinem charakteristischen Stil von komplizierten Figuren und panoramischen Landschaften ein.

Herkules am Scheideweg

Jahr: 1605

Dieses von Annibale Carracci gemalte Leinwandbild thematisiert die mythologische Geschichte von Herkules, der sich zwischen Tugend und Laster entscheidet. Das allegorische Thema und die meisterhafte Komposition des Werks spiegeln den akademischen Stil des Künstlers und seinen Einfluss auf die Barockkunst wider. Das Werk befindet sich in der Galerie, so dass die Betrachter die komplizierten Details und dynamischen Figuren genau studieren können.

Der heilige Hieronymus und der Engel

Jahr: 1620er Jahre

Jusepe de Riberas dramatische Darstellung des Heiligen Hieronymus zeigt den Heiligen mit einem Engel während seiner Buße. De Ribera porträtiert den alternden Körper und die intensive Spiritualität von Jerome durch eine starke Beleuchtung und realistische Details. Das Werk ist Teil der Sammlung barocker Meisterwerke der Galerie.

Berühmte Künstler in der Galerie Doria Pamphilj

Caravaggio

Als Pionier der Barockkunst revolutionierte Caravaggio die Malerei mit seinem dramatischen Einsatz von Helldunkel und rohem, emotionalem Realismus und beeinflusste unzählige Künstler in ganz Europa.

Tizian

Der venezianische Renaissancemeister Tizian wird für seinen kühnen Einsatz von Farben und seine dynamischen Kompositionen gefeiert, die mythologische und religiöse Themen mit Eleganz verbinden.

Raphael

Bekannt für seine harmonischen Kompositionen und seine raffinierte Technik, verkörpert Raffael die Ideale der Renaissance und fängt Schönheit und Intellekt in seinen Porträts und religiösen Werken ein.

Bernini

Der berühmte Bildhauer Gian Lorenzo Bernini brachte lebensechte Details und Theatralik in die barocke Bildhauerei und schuf Werke, die Erhabenheit und emotionale Tiefe ausstrahlen.

Claude Lorrain

Der französische Maler Claude Lorrain ist berühmt für seine poetischen Landschaften, in denen er klassische Themen mit leuchtenden Atmosphären verbindet, die Gelassenheit und zeitlose Schönheit hervorrufen.

Guercino

Der Barockkünstler Guercino zeichnete sich durch ausdrucksstarke Figuren, dynamische Kompositionen und eine reiche Verwendung von Farben in religiösen und mythologischen Werken aus, die eine dramatische Geschichte erzählen.

Giorgio Vasari

Vasari, ein Universalgelehrter der Renaissance, war nicht nur Maler, sondern auch Architekt und Historiker. Am bekanntesten ist er für die Dokumentation des Lebens großer Künstler in The Lives.

Velázquez

Der spanische Maler des Goldenen Zeitalters, Diego Velázquez, beherrschte die Porträtmalerei mit unvergleichlichem Realismus und fing psychologische Tiefe und Individualität in Werken wie Porträt von Papst Innozenz X ein.

Über Palazzo Doria Pamphilj

Der Palazzo Doria Pamphilj in der Via del Corso in Rom ist ein beeindruckendes Beispiel für barocke Architektur und reiche Geschichte. Ursprünglich im 15. Jahrhundert erbaut, wurde es im Laufe der Jahrhunderte von den Familien Doria und Pamphilj erweitert und renoviert.

Der Palast beherbergt die Galerie Doria Pamphilj, in der eine beeindruckende Kunstsammlung ausgestellt ist. Entdecken Sie die wunderschön dekorierten Zimmer und erleben Sie die Opulenz des aristokratischen Lebens in Rom.

Häufig gestellte Fragen zur Galerie Doria Pamphilj

Was ist so einzigartig an der Kunstsammlung der Doria Pamphilj Galerie?

Die Galerie Doria Pamphilj verfügt über eine der größten privaten Kunstsammlungen Europas mit über 650 Meisterwerken von berühmten Künstlern wie Caravaggio, Raffael, Tizian und Velázquez. Die Sammlung ist seit Jahrhunderten unversehrt erhalten geblieben und zeigt eine reiche Vielfalt an Stilen und Themen.

Wie oft wird die Sammlung der Doria Pamphilj Galerie aktualisiert?

Die Sammlung der Galerie Doria Pamphilj wird nicht häufig aktualisiert, da sie seit ihrer Gründung weitgehend intakt geblieben ist. Der Schwerpunkt liegt auf dem Erhalt der vorhandenen Kunstwerke und nicht auf dem Erwerb neuer Stücke, um die historische Integrität zu bewahren.

Kann ich die gesamte Sammlung der Doria Pamphilj Gallery sehen?

Sie können zwar einen großen Teil der Sammlung sehen, aber aus Platzgründen sind nicht alle Kunstwerke gleichzeitig zu sehen. In der Galerie werden ausgewählte Stücke so präsentiert, dass ihr historischer Kontext und ihre künstlerische Bedeutung hervorgehoben werden.

Gibt es in der Doria Pamphilj Galerie versteckte Schätze, die ich nicht verpassen sollte?

Unter den verborgenen Schätzen befinden sich weniger bekannte Werke von Künstlern wie Domenico Beccafumi und Jacopo Bassano. Sie sollten auch auf kleinere Skulpturen und dekorative Kunstwerke achten, die der gesamten Sammlung Tiefe verleihen.

Gibt es Ausstellungen und Veranstaltungen, die in der Doria Pamphilj Galerie stattfinden?

Die Galerie ist gelegentlich Gastgeber für Wechselausstellungen und kulturelle Veranstaltungen, die sich auf bestimmte Themen oder Künstler konzentrieren. Derzeit finden jedoch keine Ausstellungen oder Veranstaltungen in der Galerie statt.

Gibt es interaktive oder immersive Erlebnisse im Inneren?

Derzeit bietet die Doria Pamphilj Galerie keine umfangreichen interaktiven oder immersiven Erlebnisse an. Es sind jedoch Audioguides verfügbar, die dem Besucher das Verständnis der Kunstwerke und ihrer historischen Bedeutung erleichtern.