La ciudad eterna de Roma es conocida mundialmente por sus profundas raíces en el arte y la cultura. Una de las características que definen la escena artística histórica de la ciudad es la Galería Borghese. Uno de los sitios más visitados de Roma, el Museo Borghese es el hogar de obras maestras de algunos de los mejores artistas que han caminado por el planeta, como Bernini, Caravaggio, Rafael y Tiziano, entre otros. Aunque la Galería Borghese alberga espectaculares exposiciones de arte en su colección permanente, hay ciertas piezas que no se parecen a ninguna otra y que no debes perderte durante tu visita.

La Galería Borghese

Antes de admirar todas las obras de arte, tómate un momento para explorar la impresionante arquitectura y diseño del Museo Borghese.

El cardenal Scipione Borghese, el único responsable de la construcción de la colección de arte del museo, pensó en construir una casa adecuada para albergar el arte icónico. En el corazón de los jardines de Villa Borghese, se construyó el Museo Borghese. La influencia barroca y renacentista es evidente, como se puede ver en los exteriores e interiores reales. El elaborado suelo de mármol y los paneles de las paredes complementan perfectamente los intrincados frescos con detalles de oro que adornan los techos. Las obras de arte están repartidas en dos pisos, ambos accesibles al público.

Qué ver en la Galería Borghese

Si bien hay demasiadas pinturas y esculturas únicas en la Galería Borghese, aquí te decimos las piezas que merecen atención especial.

Hermafrodito durmiente, Bernini

Mientras que hoy en día existen más de 20 versiones del Hermafrodito durmiente, la escultura de la Galería Borghese es considerada la más bella. La fecha real de cuando fue creada esta escultura permanece desconocida. Esta figura andrógina de hermafrodita durmiendo en un colchón representa al hijo de Hermes y Afrodita. La leyenda dice que su cuerpo se fusionó con el de Salmacis, para representar a un hermafrodita. Observa las definidas curvas femeninas y la representación realista de un colchón para dormir. La escultura es bastante intrigante y uno podría encontrar difícil mirar hacia otro lado sin comprender profundamente su forma.

Apolo y Dafne, Bernini

La escultura de Apolo y Dafne de Bernini es posiblemente una de las esculturas más bellas de la Galería Borghese. Representa la trágica historia del Dios del Arco, Apolo, y la Ninfa, Dafne. Golpeado por la flecha de Cupido, Apolo se enamora y persigue a Dafne, sólo para que se transforme en un árbol justo antes de atraparla. A pesar de su forma estacionaria, la escultura captura maravillosamente el movimiento y la fluidez; una vez se puede notar la transformación gradual de Dafne de humana a árbol, donde Bernini ha dejado algunas partes de ella como mujer, mientras que otras que parecen mostrar la corteza de un árbol que se envuelve gradualmente a su alrededor.

Melissa, Dosso Dossi

Lo primero que uno nota de Melissa son las vívidas e imaginativas pinceladas de óleo sobre lienzo. Se dice que Dosso Dossi, también conocido como Giovanni de Lutero, estudió la obra de Rafael; su influencia es visible en los elaborados detalles de la pintura. Una observación interesante que uno podría hacer sobre esta pieza es que el paisaje de fondo es tan prominente y fino como el tema clave, Melissa. Representa a la buena hechicera Melissa que liberó a un grupo de caballeros que habían sido transformados en árboles, animales y piedras por el hada malvada Alcina. Sosteniendo una antorcha y una tabla en cada mano, Melissa se ve real e imponente.

la dama y el unicornio de rafael - que ver en la galeria borghese

La dama con Liocorna, Rafael

Lo primero que se puede ver en la joven mujer de Rafael con un cuadro del Unicornio son los ojos del sujeto: un azul penetrante con una expresión estoica. Los expertos en historia del arte han debatido la verdadera identidad de la joven a lo largo de los siglos, con varias teorías que se sostienen, pero sin una respuesta clara. También han hecho comparaciones entre esta pintura y la Mona Lisa de Da Vinci, la primera fue pintada poco después de la Mona Lisa. La obra de Rafael, inspirada en Da Vinci, retrata al sujeto en una postura similar, con las manos dobladas, un ligero ángulo y un fondo vivo. Observa el unicornio, que se consideraba un símbolo de la pureza de la mujer.

El rapto de Proserpina, Bernini

Es irónico que una de las más célebres obras de arte de Bernini, represente una tragedia. A la edad de 23 años, a través de la moda dramática y el mármol, retrató el trágico secuestro de Proserpina a manos del dios Plutón. Esta escultura tiene alrededor de 7,5 pies de altura y está hecha de un mármol único de Carerra que parece impregnar la apariencia de suavidad. Influenciada por el estilo barroco clásico, la escultura de Bernini representa el movimiento real de la carne. Esto se puede ver claramente en los delicados detalles; ya sea las manos de Plutón hundiéndose en la suave carne de Proserpina, la angustia de su cara, o sus tensos músculos mientras intenta dominarla.

David con la cabeza de Goliat, Caravaggio

Mientras que la Galería Borghese alberga una gran cantidad de obras de arte de Caravaggio, quizás su obra maestra más personal merece la máxima atención. Mientras estaba huyendo después de ser acusado de asesinato, Caravaggio pintó lo que los expertos han llamado un autorretrato. La cabeza cortada de Goliat se entiende que es la suya, con David como verdugo. Esta pintura muestra la madurez de Rafael como artista; observen el fondo oscuro y terroso, como un brillante contraste con la luminosa figura de un joven y decidido David. El más viejo y débil Goliat retrata la desesperación, con las marcas de sangre y ojos sin vida, que parecen transmitir un condenado Caravaggio.