Lorsque Paul V Borghèse prit les rênes de l'Empire romain, son neveu, le cardinal Scipion Borghèse, se lança dans une mission d'acquisition d'œuvres d'art célèbres, ce qui donna naissance à une vaste collection de sculptures et de portraits aujourd'hui conservée dans la Galerie Borghèse.
Le cardinal Scipion Borghèse, conservateur en chef, a construit la Villa Borghèse pour y exposer sa précieuse collection. Après la confiscation de 107 tableaux de D'Arpino, le pape les a généreusement offerts à la collection du cardinal. En outre, le cardinal a acquis de nombreuses œuvres de la collection d'Aquilée, en plus des 71 peintures du cardinal Sfondrati, parmi lesquelles des œuvres renommées comme le Portrait du pape Jules II et la Vierge de Lorette de Raphaël, ainsi que L'Amour sacré et l'Amour profane de Titien.
Découvrir la collection de la Galerie BorghèseLes sculptures de la Galerie Borghèse s'étendent sur deux étages, le rez-de-chaussée et le premier étage, et plusieurs salles sont consacrées à leur exposition. Mais la collection ne s'arrête pas aux enceintes de la galerie. Les jardins de la Galerie Borghèse regorgent également de sculptures à admirer durant votre visite.
Bien que la galerie Borghèse abrite une vaste collection d'œuvres, voici quelques-unes des sculptures les plus célèbres qui y sont exposées et qu'il faut absolument voir lors de votre visite.
Artiste : Le Bernin
Année : 1621-1622
Lieu : rez-de-chaussée
Cette sculpture représente l'enlèvement de Proserpine par Pluton, le dieu des enfers. D'une hauteur d'environ 2,25 mètres, elle est taillée dans du marbre de Carrare, ce qui met en valeur la finesse de l'aspect et l'expressivité des visages des sujets. La lutte de Proserpine pour se libérer de l'emprise musculaire de Pluton est évidente, et la qualité théâtrale de la sculpture fait de cette pièce un excellent exemple de l'art baroque.
Artiste : Le Bernin
Année : 1623-1624
Lieu : rez-de-chaussée
L'interprétation du Bernin sur David, un sujet populaire à la Renaissance, capture le moment où David se prépare à frapper Goliath avec une pierre. Contrairement à d'autres interprétations, le David du Bernin met l'accent sur les défauts et la détermination du héros qui se prépare de toutes ses forces à frapper Goliath avec la pierre. Elle était destinée à être accrochée au mur, et bien qu'inachevée, cette sculpture de style baroque reste emblématique.
Artiste : Le Bernin et son élève, Giuliano Finelli
Année : 1622-1625
Lieu : rez-de-chaussée
Cette sculpture est l'une des dernières œuvres commandées par le cardinal Scipion Borghèse. Elle représente la rencontre mythologique entre Apollon et Daphné. Alors que le désir d'Apollon pour Daphné grandit, elle le rejette et prie Pénéus de transformer la beauté qui la blesse et le corps qui détruit sa vie. Avant la fin de sa prière, ses bras se transforment en minces barques, ses jambes en racines, ses cheveux en feuilles mouvantes, mais l'amour d'Apollon pour elle reste inchangé. Les détails complexes de la sculpture, tels que les boucles d'Apollon et la transformation de Daphné en arbre, témoignent du remarquable savoir-faire du Bernin.
Artiste : Antonio Canova
Année : 1805-1808
Lieu : rez-de-chaussée
Ce portrait néoclassique grandeur nature de Pauline Bonaparte, sœur de Napoléon, la représente sous les traits de la déesse Vénus. Commandée par son mari, Camilio Borghese, la sculpture semi-nue respire l'élégance et la force alors qu'elle tient une pomme, symbolisant sa suprématie parmi les divinités féminines. Le nom de la sculpture, Vénus Victrix, se traduit par « Vénus la Victorieuse ».
Artiste : Bernin
Année : 1605-1615
Lieu : rez-de-chaussée
Ce chef-d'œuvre précoce de Gian Lorenzo Bernini (Le Bernin) est basé sur l'histoire mythologique de Zeus et de la chèvre Amalthée. Pour empêcher Zeus d'être avalé par son père, Kronos, sa mère Rhéa donna à Kronos une pierre enveloppée qui ressemblait à un bébé et confia l'enfant Zeus à Amalthée pour qu'elle l'allaite dans une grotte sur une montagne de Crète. Cette sculpture est l'un des trois putti (c'est-à-dire un enfant nu représenté dans l'art) du Bernin qui ont été conservées.
Artiste : Le Bernin
Année : début des années 1620
Lieu : salle IV, Galerie Borghèse
Cette sculpture en bronze de 52 m, commandée par le cardinal Di Montalto, représente le dieu Neptune brandissant un trident, donnant l'illusion qu'il est sur le point de frapper. Neptune se tient à califourchon sur un coquillage, Triton entre ses jambes. Bien qu'appartenant à la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Rome, cette œuvre est prêtée à la Galerie Borghèse depuis 1945.
Artiste : création originale de Polykyles, restaurée par Le Bernin
Année : IIe siècle après J.-C. (le matelas créé par Le Bernin fut réalisé en 1620)
Lieu : salle V de la Galerie Borghèse
Représentant le mythe de l'enfant d'Hermès et d'Aphrodite, cette sculpture en marbre existe depuis le IIe siècle après J.-C. Avec 20 exemplaires connus dans le monde, la version de la Galerie Borghèse, créée à l'origine par Polykyles, a été restaurée par le Bernin, qui a également été chargé de créer le matelas boutonné sur lequel Hermaphrodite est allongé.
Artiste : Le Bernin
Année : 1646-1652
Lieu : salle VI, Galerie Borghèse
Cette exquise sculpture en marbre de 280 cm de haut représente la vérité sous la forme d'une jeune femme nue, allégoriquement dévoilée par le temps. Bien qu'incomplète, elle reste l'une de ses œuvres les plus précieuses. Dans son testament, Le Bernin a légué la sculpture à l'aîné de ses descendants. La sculpture est restée dans la famille jusqu'en 1924, après quoi le gouvernement italien l'a achetée et elle est aujourd'hui conservée à la galerie Borghèse.
Artiste : Le Bernin
Année : 1618-1619
Lieu : salle VI, Galerie Borghèse
Cette sculpture grandeur nature en marbre blanc représente trois générations de la famille d'Énée. Elle illustre une scène de l'Énéide dans laquelle Énée conduit sa famille hors de Troie. Créée par Le Bernin alors qu'il n'avait que vingt ans, elle aurait été inspirée par des œuvres de Raphaël et de Michel-Ange.
Artiste : Le Bernin
Année : 1632
Lieu : salle XIV, Galerie Borghèse
Ces deux bustes en marbre de Carrare du cardinal Scipion Borghèse sont réputés pour leur esthétique baroque, avec un regard alerte et une bouche entrouverte. Après avoir achevé la première sculpture, Le Bernin découvrit une fissure dans la première sculpture, ce qui l'incita à en créer une seconde en seulement trois jours. Cependant, la première version est considérée comme supérieure.
Parmi les sculptures les plus célèbres de la galerie Borghèse figurent : David du Bernin, Rapt de Proserpine, Hermaphrodite endormi et Vénus Victrix d'Antonio Canova.
Les sculptures de la galerie Borghèse sont réparties sur deux étages dans les musées de la galerie Borghèse. Lors de votre visite à la galerie Borghèse, ne manquez pas de voir les étonnantes sculptures qui se trouvent dans les jardins de la galerie Borghèse.
Oui, vous pouvez visiter la galerie Borghèse et voir les sculptures en achetant un billet et en visitant le musée.
Oui, il faut payer un billet pour voir les sculptures de la Galerie Borghèse. Les billets peuvent être achetés à l'avance ou le jour de la visite, mais il est recommandé de réserver à l'avance pour garantir la disponibilité. Le prix des billets commence à 27 €.
Oui, il existe des visites guidées de la Galerie Borghèse qui peuvent vous aider à explorer et à comprendre toutes les sculptures. Les visites sont menées par des guides bien informé·es qui pourront vous présenter l'histoire, l'art et la signification des sculptures.
La collection du cardinal Scipione Borghese a débuté au XVIe siècle. La plupart des sculptures de la galerie Borghèse ont été acquises ou commandées au cours des XVIe et XVIIe siècles.
Oui, les sculptures de la galerie Borghèse valent vraiment la peine d'être visitées. Cette collection est considérée comme l'une des plus importantes au monde et présente des œuvres de certains des plus grands artistes de l'histoire. Le musée est également situé dans un magnifique parc, ce qui en fait une belle journée de visite à Rome.
Oui, il est possible de prendre des photos à l'intérieur de la Galerie Borghèse. Cependant, il n'est pas autorisé de prendre des photos avec flash. Les bâtons de selfie à l'intérieur du musée ne sont pas autorisés.