Guide ultime des sculptures incontournables de la Galerie Borghèse

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1621-1622

Lieu : Rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse

Cette sculpture représente l'enlèvement de Proserpine par Pluton, le dieu des enfers. D'une hauteur d'environ 2,25 mètres, elle est partie de marbre de Carrare, ce qui met en valeur la finesse de l'apparence et l'expressivité des visages des sujets. La lutte de Proserpine pour partir de l'emprise musculaire de Pluton est évidente, et cette qualité théâtrale de la sculpture fait de cette pièce un excellent exemple de l'art baroque.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1623-1624

Lieu : Rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse

L'interprétation de David par le Bernin, un sujet populaire à la Renaissance, capture le moment où David s'apprête à frapper Goliath avec une pierre. Contrairement à d'autres interprétations, le David du Bernin met l'accent sur les défauts et la détermination du héros, qui se prépare de toutes ses forces à frapper Goliath avec la pierre. Bien qu'inachevée à partir de l'arrière, car elle était destinée à être accrochée au mur, cette sculpture de style baroque reste emblématique.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini, avec des contributions de son élève Giuliano Finelli

Année : 1622-1625

Lieu : Rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse

Cette sculpture, l'une des dernières œuvres commandées par le cardinal Scipione Borghese, représente la rencontre mythologique entre Apollon et Daphné. Alors que le désir d'Apollon pour Daphné grandit, elle le rejette et prie Peneus de transformer la beauté qui la blesse ou le corps qui détruit sa vie. Avant la fin de sa prière, ses bras se transforment en minces aboiements, ses jambes en racines, ses cheveux en feuilles mouvantes, mais l'amour d'Apollon pour elle reste inchangé. Les détails complexes de la sculpture, tels que les boucles d'Apollon et la transformation de Daphné en arbre, témoignent du remarquable savoir-faire du Bernin.

Artiste : Antonio Canova

Année : 1805-1808

Lieu : Rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse

Ce portrait néoclassique grandeur nature de Pauline Bonaparte, sœur de Napoléon, la représente sous les traits de la déesse Vénus. Commandée par son mari, Camilio Borghese, la sculpture semi-nue respire l'élégance et la force alors qu'elle tient une pomme, symbolisant sa suprématie parmi les divinités féminines. Le nom de la sculpture, Venus Victrix, se traduit par Venus the Victorious (Vénus victorieuse).

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1605-1615

Lieu : Rez-de-chaussée de la Galerie Borghèse

Ce chef-d'œuvre précoce de Gian Lorenzo Bernini est basé sur l'histoire mythologique de Zeus et de la chèvre Amalthée. Pour éviter que Zeus ne soit avalé par son père, Kronos, sa mère Rhéa, a donné à Kronos une pierre enveloppée pour ressembler à un bébé et a donné le nourrisson Zeus à Amalthée pour qu'elle l'allaite dans une grotte sur une montagne en Crète. Cette sculpture est l'une des trois œuvres d'art de putti créées par le Bernin qui ont été conservées.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : début des années 1620

Lieu : Chambre IV, Galerie Borghèse

Cette sculpture en bronze de Neptune de 52 m, commandée par le cardinal Di Montalto, représente le dieu brandissant un trident, donnant l'illusion qu'il est sur le point de frapper. Neptune se tient à califourchon sur un coquillage, Triton entre ses jambes. Bien qu'appartenant à la Galleria Nazionale d'Arte Antica de Rome, le dessin est prêté à la Galerie Borghèse depuis 1945.

Artiste : Invention originale de Polykyles, restaurée par Gian Lorenzo Bernini

Année : 2e siècle après J.-C., le matelas du Bernin ayant été créé en 1620

Lieu : Chambre V de la Galerie Borghèse

Représentant le mythe de l'enfant d'Hermès et d'Aphrodite, cette sculpture en marbre de Paris existe depuis le IIe siècle de notre ère. Avec 20 copies connues dans le monde, la version de la Galerie Borghèse, créée à l'origine par Polykyles, a été restaurée par le Bernin, qui a également été chargé de créer le matelas boutonné sur lequel Hermaphrodite est allongé.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1646-1652

Lieu : Chambre VI, Galerie Borghèse

Cette exquise sculpture en marbre de 280 cm de haut représente la vérité sous la forme d'une jeune femme nue, allégoriquement dévoilée par le temps. Bien qu'incomplète, elle reste l'une des œuvres les plus précieuses du Bernin. Dans son testament, le Bernin a légué la sculpture à l'aîné de ses descendants. La sculpture est restée dans la famille jusqu'en 1924, date à laquelle le gouvernement italien l'a achetée et elle est aujourd'hui conservée à la Galerie Borghèse.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1618-1619

Lieu : Chambre VI, Galerie Borghèse

Cette sculpture en marbre blanc, grandeur nature, représente trois générations de la famille d'Énée, illustrant une scène de l'Énéide avec Énée conduisant sa famille à partir de Troie. Créée par le Bernin alors qu'il n'avait que vingt ans, elle serait inspirée d'œuvres de Raphaël et de Michel-Ange.

Artiste : Gian Lorenzo Bernini

Année : 1632

Lieu : Chambre XIV, Galerie Borghèse

Ces deux bustes en marbre de Carrare du cardinal Scipione Borghese sont réputés pour leur esthétique baroque, représentant un regard alerte et une bouche entrouverte. Après avoir achevé la première sculpture, le Bernin a découvert une fissure dans la première sculpture, ce qui l'a incité à en créer une deuxième en seulement trois jours. Cependant, la version initiale est considérée comme supérieure.