Das von Gian Lorenzo Bernini in den Jahren 1621–22 geschaffene Werk „Der Raub der Proserpina“ verwandelt Ovids Mythos in einen gewaltsamen Ausbruch von Bewegung: Pluto stürzt sich auf sie, Proserpina windet sich aus seinem Griff, und der Marmor scheint unter seinem Griff nachzugeben wie Haut. Mit einer Höhe von rund 255 cm (8,4 ft) ist die Skulptur eines der prägendsten Werke der römischen Barockkunst. Wenn Sie sie persönlich betrachten, können Sie Berninis theatralische Erzählkunst in voller Größe nachverfolgen, insbesondere im Rahmen eines zeitlich begrenzten Einlasses oder einer Führung durch die Galerie.
Sie finden es im Erdgeschoss der Galleria Borghese in Rom, in den ersten Skulpturensälen, die Berninis bedeutendsten Marmorwerken gewidmet sind.
Der Besuch ist im regulären Eintrittspreis für die Galleria Borghese enthalten; es ist kein separater Pass erforderlich. Auch wenn Sie einen City-Pass nutzen, der den Besuch der Galerie beinhaltet, benötigen Sie dennoch eine zeitgebundene Reservierung für die Galleria Borghese.
Stellen Sie sich ein paar Schritte zurück in einem Dreiviertelwinkel auf, anstatt direkt davor. Auf diese Weise können Sie den gesamten diagonalen Schwung von Plutos Anheben, Proserpinas Rückstoß und die Art und Weise, wie Bernini die Szene nach oben treibt, anstatt sie als statischen Block darzustellen, in vollem Umfang wahrnehmen.
Dieses Werk ist auf Bewegung ausgelegt. Von der einen Seite betrachtet wirkt Pluto dominant; von einer anderen Seite aus dominieren Proserpinas Widerstand und ihr gewundener Oberkörper; von hinten betrachtet verdichtet sich die Komposition zu einer kraftvollen Spirale. Ein vollständiger Rundgang verdeutlicht, wie Bernini die Erzählung durch die Wahl des Blickwinkels steuert.
Richten Sie Ihr Augenmerk auf Plutos Hände, die sich in Proserpinas Oberschenkel und Taille graben, auf die Tränen in ihrem Gesicht sowie auf die präzise modellierten Haare und Gewänder. Richten Sie dann Ihren Blick auf den Kerberos am Sockel, dessen knurrende Köpfe die Unterweltatmosphäre unterstreichen und gleichzeitig der Marmorgruppe strukturellen Halt verleihen.
Viele Besucher begeben sich zunächst zu „Apollo und Daphne“, was in den Bernini-Sälen zeitweise zu einem Andrang führen kann. Falls Ihr Zeitfenster im Erdgeschoss beginnt, halten Sie zunächst bei „Der Raub der Proserpina“ inne, bevor sich der Andrang verstärkt, oder kehren Sie zurück, sobald die erste Menschenmenge weitergezogen ist.
Ja, das Fotografieren ohne Blitz ist gestattet. Der Raum ist kompakt, treten Sie daher lieber einen Schritt zurück, um eine Dreiviertelansicht zu erhalten, anstatt zu versuchen, das Motiv frontal einzufangen; aus diesem Blickwinkel lassen sich der Auftrieb, die Torsion und der Cerberus in einer einzigen Aufnahme einfangen, ohne dass die Skulptur flach wirkt.
Lassen Sie die Skulptur mindestens 10–15 Minuten in Ruhe stehen. Wenn Sie es angemessen mit nahegelegenen Werken Berninis wie David und Apollo und Daphne vergleichen möchten, sollten Sie von Ihrem zweistündigen Besuch in der Galerie 25 bis 30 Minuten für diese Gruppe einplanen.
Bernini war erst 23 Jahre alt, als er 1622 „Der Raub der Proserpina“ vollendete. Hier zeigt sich bereits jene technische Souveränität, die ihn zum bedeutendsten Barockbildhauer Roms machen sollte.
Die Skulptur wurde von Kardinal Scipione Borghese, Berninis bedeutendstem frühen Mäzen, in Auftrag gegeben. Borghese nutzte bedeutende Kunstaufträge, um sowohl seine Sammlung als auch sein politisches Ansehen zu stärken.
Kurz nach der Fertigstellung schenkte Scipione Borghese das Werk Kardinal Ludovico Ludovisi. Erst im Jahr 1908 kehrte es in die Sammlung der Familie Borghese zurück.
Maffeo Barberini, der spätere Papst Urban VIII., verfasste ein moralisierendes Zweizeiler für die Skulptur. Für die Betrachter des 17. Jahrhunderts stellte es das heidnische Motiv als Mahnung vor die Vergänglichkeit des Vergnügens dar.
Der dreiköpfige Hund am Sockel ist Plutos mythischer Wächter der Unterwelt. Zudem trägt es dazu bei, die Komposition strukturell zu stabilisieren, und unterstützt so die explosive Aufwärtsbewegung der Figuren.
Bernini verlieh der Proserpina sichtbare Tränen und verwandelte so ein mythologisches Motiv in eine unmittelbare emotionale Begegnung. Diese Verbindung von Dramatik und Psychologie ist für die Barockbildhauerei von zentraler Bedeutung.
Es handelt sich hierbei nicht um eine Skulptur mit einer einzigen „richtigen“ Vorderseite. Während Sie sich darin bewegen, verschiebt sich das Kräfteverhältnis zwischen Verfolgung, Widerstand und Gefangennahme.
Noch bevor er „Die Ekstase der Heiligen Teresa“ und seine großen Aufträge für römische Kirchen schuf, verwandelte Bernini die Bildhauerei bereits in Theater. „Die Entführung der Proserpina“ ist einer der deutlichsten frühen Belege für diesen Ansatz.
Im Jahr 1621 beauftragte Kardinal Scipione Borghese den jungen Bernini mit der Schaffung einer großen mythologischen Marmorskulptur für seine Villa in Rom. Scipione wünschte sich Werke, die sowohl klassische Bildung als auch moderne Virtuosität zum Ausdruck brachten. Bernini wählte ein Motiv aus Ovids Metamorphosen, das es ihm ermöglichte, Bewegung, Emotionen und hautähnliche Oberflächen in Stein auszuprobieren.
Anstatt die Folgen der Tat darzustellen, hielt Bernini den unbeständigsten Augenblick der Geschichte fest – Pluto, der Proserpina packt, während diese versucht, sich zu befreien. Diese Entscheidung ist entscheidend für die Ausdruckskraft der Skulptur. Die Barockkunst lebt von Höhepunkten, und Bernini verwandelt den Mythos in ein Ereignis, das den Eindruck vermittelt, als würde es sich gerade erst entfalten.
Er ordnete die Figuren in einer aufsteigenden Spirale an, mit sich windenden Oberkörpern, wild flatternden Gewändern und stark kontrastierenden Texturen. Plutos kraftvolle Darstellung, Proserpinas Widerstand und Cerberus am unteren Rand wirken zusammen und lenken den Blick des Betrachters über die gesamte Gruppe. Das Ergebnis gleicht weniger einem gestellten Denkmal als vielmehr einer eingefrorenen Szene aus einem Theaterstück.
Kurz nach der Fertigstellung überreichte Scipione Borghese die Skulptur an Kardinal Ludovico Ludovisi, wahrscheinlich als strategisches Geschenk im Zusammenhang mit der päpstlichen Politik. Das Werk befand sich jahrhundertelang nicht mehr in der Borghese-Sammlung, für die es geschaffen worden war. Durch seine Rückkehr zu Beginn des 20. Jahrhunderts kehrte eines der bedeutendsten frühen Meisterwerke Berninis in die Galerie zurück, die am engsten mit seinem Aufstieg verbunden ist.
„Die Entführung der Proserpina“ gilt nach wie vor als eines der eindrucksvollsten Beispiele dafür, wozu die Barockbildhauerei fähig ist: das Auge zu fesseln, Emotionen zu verstärken und die Bewegung des Betrachters im Raum anzuregen. Dies trägt zudem dazu bei, Berninis künstlerische Entwicklung anhand der Borghese-Sammlung zu verdeutlichen. Im Zusammenhang mit David sowie Apollo und Daphne stellt es einen Wendepunkt in der europäischen Bildhauerkunst dar.
Gian Lorenzo Bernini (1598–1680) war ein italienischer Bildhauer, Architekt und Bühnenbildner, der den römischen Barock umfassender prägte als jeder andere seiner Zeitgenossen. In „Die Entführung der Proserpina“ verband er klassische Mythologie mit verblüffender körperlicher Unmittelbarkeit und nutzte dabei gewundene Bewegungen, polierte Oberflächen und präzise beobachtete Anatomie, um den Stein als Fleisch, Haar, Tränen und Anspannung wirken zu lassen. Die Skulptur gehört zu Berninis beeindruckendem frühen Schaffen für Kardinal Scipione Borghese, zu dem auch „Apollo und Daphne“ und „David“ gehören; zusammen zeigen diese Werke, wie schnell er sich von der Ausgewogenheit der Renaissance hin zu Dramatik, Emotion und Einbeziehung des Betrachters entwickelte. Spätere Projekte wie die „Ekstase der Heiligen Teresa“, die Kolonnade des Petersplatzes und bedeutende päpstliche Grabstätten weiteten dieselbe Vision auf die Ebene der Kirche und der Stadt aus. Berninis bleibende Bedeutung liegt in seiner Fähigkeit, die Bildhauerei in Theater zu verwandeln, ohne dabei an technischer Präzision einzubüßen. Diese Leistung prägte die europäische Bildhauerei über Generationen hinweg neu.
Bernini gestaltet die gesamte Gruppe als diagonalen Aufschwung nach oben, wobei Pluto vorwärts schreitet, während Proserpina sich zurück und zur Seite windet. Nichts fügt sich zu einer Symmetrie zusammen. Wenn man davor steht, ist gerade diese Instabilität der springende Punkt: Die Skulptur wirkt, als befände sie sich mitten in einer unumkehrbaren Handlung.
Die berühmteste Stelle ist die, in der Plutos Griff sich in Proserpinas Oberschenkel und Taille gräbt. Bernini kontrastiert diese Weichheit mit straffen Muskeln, rauen Locken und klar geführten Falten und beweist damit, dass ein einziger Marmorblock radikal unterschiedliche Oberflächen suggerieren kann, ohne dabei an struktureller Klarheit zu verlieren.
Bernini behandelt sie nicht als dekorative mythologische Figur. Ihr offener Mund, die gerunzelte Stirn und die tief eingegrabenen Tränen zeugen von Angst und Widerstand und verleihen der Szene emotionale Konkretheit statt allgemeiner Dramatik. Diese psychologische Intensität ist ein wesentlicher Grund dafür, dass das Werk auch heute noch eine unmittelbare Wirkung entfaltet.
Der dreiköpfige Hund lässt Plutos Reich sofort erkennen, sodass man den Inhalt der Erzählung bereits erahnt, noch bevor man die ganze Geschichte kennt. Gleichzeitig verleiht Cerberus der Skulptur eine physische Verankerung und trägt so dazu bei, den komplexen Schwung der darüber liegenden Figuren zu stützen. Bedeutung und Technik verschmelzen zu einem einzigen Element.
Es handelt sich hier um eine Rundskulptur, doch Bernini lenkt dennoch, was Sie zuerst sehen und was Sie erst später entdecken. Ein Blickwinkel rückt die körperliche Kraft in den Vordergrund, ein anderer verdeutlicht Proserpinas Qual, und wieder ein anderer verdeutlicht die spiralförmige Struktur. Das Werk belohnt Bewegung, wodurch aus dem Betrachten eine aktive Teilnahme wird.
Die Barockkunst strebt nach Bewegung, Theatralik und emotionaler Überzeugungskraft, und Der Raub der Proserpina vereint alle drei Elemente mit außergewöhnlicher Meisterschaft. Bernini verwandelt ein klassisches Thema in eine lebendige Begegnung und nicht in ein antikes Zitat. Gerade diese Verschmelzung von technischer Brillanz und szenischer Intensität macht das Werk zu einem Meilenstein des römischen Barocks.
Der Eintritt ist im Eintrittspreis für die Borghese-Galerie enthalten. Bitte reservieren Sie im Voraus ein Zeitfenster für Ihren Besuch, da die Besucherzahl begrenzt ist und die Besuchsdauer auf zwei Stunden begrenzt ist.
Ja. Die Führung in kleiner Gruppe durch die Galleria Borghese beinhaltet den Eintritt ohne Anstehen, und mehrere Kombi-Angebote umfassen einen begleiteten oder bevorzugten Zugang zur Galleria Borghese.
Der erste Galeriebesuch des Tages verläuft in der Regel am ruhigsten. Schauen Sie sich das während Ihres Besuchs an, bevor oder nachdem sich die Menschenmenge um Apollo und Daphne versammelt.
Ja. Das Fotografieren ohne Blitz ist gestattet, das Fotografieren mit Blitz sowie das Berühren der Skulptur sind jedoch untersagt.
Planen Sie 10–15 Minuten für die Skulptur selbst ein, bzw. 25–30 Minuten, falls Sie sie mit den nahegelegenen Marmorskulpturen von Bernini vergleichen möchten.
Die regulären Eintrittskarten für die Galleria Borghese sind rollstuhlgerecht. Die Führung in kleiner Gruppe durch die Galleria Borghese ist nicht rollstuhlgerecht.
Ja. Stellen Sie es als einen Mythos über Entführung, Widerstand und Emotionen dar und legen Sie den Schwerpunkt eher auf Bewegung, Gesichter und Texturen als auf reißerische Details.
Siehe Apollo und Daphne, David sowie Aeneas, Anchises und Ascanius, um Berninis frühe Entwicklung im Rahmen desselben Galeriebesuchs nachzuvollziehen.
Galleria Borghese-Tickets
Geführte Kleingruppentour durch die Galleria Borghese
Roma Pass: Zugang zu über 45 Sehenswürdigkeiten und unbegrenzte Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel
Palazzo Barberini Skip-the-Line Tickets
Kombitickets: Eintritt in die Galleria Borghese + 3-stündige Hop-on Hop-off Bustour
