Le sculture della Galleria Borghese

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1621-1622

Posizione: Piano terra della Galleria Borghese

Questa scultura raffigura il rapimento di Proserpina da parte di Plutone, il dio degli inferi. Alto circa 2,25 metri, è scolpito in marmo di Carrara, per esaltare l'aspetto raffinato e i volti espressivi dei soggetti. La lotta di Proserpina per liberarsi dalla presa muscolare di Plutone è evidente e la qualità teatrale della scultura rende quest'opera un ottimo esempio di arte barocca.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1623-1624

Posizione: Piano terra della Galleria Borghese

La rappresentazione del David di Bernini, un soggetto molto popolare durante il Rinascimento, cattura il momento in cui David si prepara a colpire Golia con una pietra. A differenza di altre interpretazioni, il David di Bernini ** enfatizza i difetti e la determinazione dell'eroe che si prepara con tutte le sue forze a colpire Golia con la pietra. Anche se incompiuta sul retro, in quanto destinata a essere appesa al muro, questa scultura in stile barocco rimane un'icona.

Artista: Gian Lorenzo Bernini, con i contributi del suo allievo Giuliano Finelli

Anno: 1622-1625

Posizione: Piano terra della Galleria Borghese

Questa scultura, una delle ultime opere commissionate dal cardinale Scipione Borghese, raffigura l'incontro mitologico tra Apollo e Dafne. Quando il desiderio di Apollo per Dafne cresce, lei lo rifiuta e prega Peneo di trasformare la bellezza che la ferisce o il corpo che distrugge la sua vita. Prima che la sua preghiera finisca, le sue braccia si trasformano in sottili cortecce e le sue gambe in radici, i suoi capelli in foglie in movimento, ma l'amore di Apollo per lei rimane immutato. Gli intricati dettagli della scultura, come i riccioli di Apollo e la trasformazione di Dafne in un albero, mostrano la notevole maestria di Bernini.

Artista: Antonio Canova

Anno: 1805-1808

Posizione: Piano terra della Galleria Borghese

Questo ritratto neoclassico a grandezza naturale di Paolina Bonaparte, sorella di Napoleone, la raffigura come la dea Venere. Commissionata dal marito, Camilio Borghese, la scultura seminuda emana eleganza e forza mentre tiene in mano una mela, simboleggiando la sua supremazia tra le divinità femminili Il nome della scultura, Venus Victrix, si traduce in Venere Vittoriosa.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1605-1615

Posizione: Piano terra della Galleria Borghese

Questo capolavoro giovanile di Gian Lorenzo Bernini si basa sulla storia mitologica di Zeus e della capra Amalthea. Per salvare Zeus dall'essere inghiottito dal padre, Crono, sua madre Rea diede a Crono una pietra avvolta in modo da sembrare un bambino e diede il neonato Zeus ad Amalthea per allattarlo in una grotta su una montagna di Creta. Questa scultura è una delle tre opere superstiti di putti creati da Bernini.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: primi anni del 1620

Posizione: Sala IV, Galleria Borghese

Questa scultura in bronzo di Nettuno di 52 metri, commissionata dal Cardinale Di Montalto, raffigura il dio che brandisce un tridente, dando l'illusione che stia per colpire. Nettuno si trova a cavallo di una conchiglia con Tritone tra le gambe. Pur appartenendo alla Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma, il disegno è in prestito alla Galleria Borghese dal 1945.

Artista: Invenzione originale di Polykyles, restaurata da Gian Lorenzo Bernini

Anno: II secolo d.C., con il materasso del Bernini realizzato nel 1620.

Ubicazione: Sala V della Galleria Borghese

Raffigurante il mito del figlio di Ermes e Afrodite, questa scultura in marmo parigina esiste dal II secolo d.C. Con 20 copie conosciute in tutto il mondo, la versione alla Galleria Borghese, originariamente creata da Polykyles, è stata restaurata da Bernini, che fu anche incaricato di creare il materasso abbottonato su cui giace Ermafrodito.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1646-1652

Posizione: Sala VI, Galleria Borghese

Questa squisita scultura in marmo, alta 280 cm, rappresenta la verità come una giovane donna nuda, allegoricamente svelata dal tempo. Anche se incompleta, rimane una delle opere più preziose del Bernini. Nel testamento del Bernini, egli lasciò la scultura al primogenito dei suoi discendenti e la scultura rimase alla famiglia fino al 1924, dopodiché il governo italiano la acquistò e oggi è ospitata nella Galleria Borghese.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1618-1619

Posizione: Sala VI, Galleria Borghese

Questa scultura in marmo bianco a grandezza naturale rappresenta tre generazioni della famiglia di Enea, illustrando una scena dell'Eneide con Enea che guida la sua famiglia da Troia. Creata dal Bernini quando aveva solo vent'anni, si dice che sia stata ispirata dalle opere di Raffaello e Michelangelo.

Artista: Gian Lorenzo Bernini

Anno: 1632

Posizione: Sala XIV, Galleria Borghese

Questi due busti in marmo di Carrara del cardinale Scipione Borghese sono famosi per la loro estetica barocca, che raffigura uno sguardo attento e una bocca semiaperta. Dopo aver completato la prima scultura, Bernini scoprì una crepa nella prima scultura, che lo spinse a crearne una seconda in soli tre giorni. Tuttavia, la versione iniziale è considerata superiore.